对人与物的关注 范西“还原的象”于杨画廊开幕

作者:朱赫 2016年11月27日 2273 次阅读 资讯展览
“象”起始于易经,《系辞传》中则言:“在天成象,在地成形。”《乾卦》中《象》曰:“天行健,君子予以自强不息。”象取效法,学习之意。象是易经中玄而又玄的所在,亦是连接词与物的概念。而在西方的概念中,象更多呈现为物象,物象是不依赖于人的存在而存在的客观事物。
艺术家 范西
艺术家 范西
“还原的像”展览现场
“还原的像”展览现场
展览中呈现的是艺术家贯穿始终对人跟物的关注
展览中呈现的是艺术家贯穿始终对人跟物的关注
自黑格尔、谢林以来,对于物象的理解从自然转向为具体的事物,人与物象世界的关系问题成为哲学讨论的核心问题,自然成为承载神性和人性的工具。范西的展览命名为“还原的象”,是今天生活中在场者对于象的重新探索,消费主义在当代取得完整的胜利之后,“象”是我们奢谈甚或避而不谈的对象。
《树 1》,2014-2015,艺术微喷,160×224 cm
《树 1》,2014-2015,艺术微喷,160×224 cm
树 2,2014-2015,艺术微喷,160×224 cm,4+2AP
树 2,2014-2015,艺术微喷,160×224 cm,4+2AP
《固体之一》,2015,艺术微喷,60×90 cm
《固体之一》,2015,艺术微喷,60×90 cm
在范西的图像表达中刻意遮蔽了完整的图像,图像作为对物象的侵略,在此处被搁置被还原,这是第一重的还原。人与物象回到平行存在之中是第二重还原,在范西的作品中物象不再承载神性或人性,物即使物本身,而人亦是人本身,过分赋予的概念在作品前无效,作品与事物平行。
《无题》,2013,艺术微喷,50×70 cm
《无题》,2013,艺术微喷,50×70 cm
《经过》,2015,艺术微喷,50×70 cm
《经过》,2015,艺术微喷,50×70 cm
而在这种状态中,我们才可以继续讨论“象”,老子对象的诠释为“大象无形”,象可直接直接连接“道”。古典哲学讲求格物乃至平天下,在当代社会,整体世界对个体的投射过于轻易,个体忽略了物象,而被异化。回归物象是我们重新连接道的途径,甚至我们可以说象本身即为道。这也是范西作品中最后一重还原。
《警惕》,2014,艺术微喷,60×90 cm
《警惕》,2014,艺术微喷,60×90 cm
《幕》,2014,艺术微喷,80×120 cm
《幕》,2014,艺术微喷,80×120 cm
《瞬间》,2016,艺术微喷,80×120 cm
《瞬间》,2016,艺术微喷,80×120 cm
《同时》,2013,艺术微喷,60×90 cm
《同时》,2013,艺术微喷,60×90 cm
范西2009年毕业于中央美院雕塑系,11月26日开启范西的首个大型个展“还原的象”,展览中呈现的是艺术家贯穿始终对人跟物的关注,展览持续到2017年1月1日。
《边界 1》,2016,胶片,综合材料,95×110 cm
《边界 1》,2016,胶片,综合材料,95×110 cm
《肖像 1》,2015,胶片,综合材料,81×101 cm
《肖像 1》,2015,胶片,综合材料,81×101 cm
《肖像 2》,2015,胶片,综合材料,81×101 cm
《肖像 2》,2015,胶片,综合材料,81×101 cm
《石头上的肖像 1》 2012,胶片,综合材料,15×15 cm
《石头上的肖像 1》 2012,胶片,综合材料,15×15 cm
《石头上的肖像 2》 2012,胶片,综合材料,15×15 cm
《石头上的肖像 2》 2012,胶片,综合材料,15×15 cm
《两幅相连的肖像 1》 ,2016,胶片,综合材料,40×60 cm
《两幅相连的肖像 1》 ,2016,胶片,综合材料,40×60 cm
《两幅相连的肖像 2》,2016,胶片,综合材料,40×60 cm
《两幅相连的肖像 2》,2016,胶片,综合材料,40×60 cm
展览现场的照片墙
展览现场的照片墙
本次展览挑选了艺术家自2011年至2016年为止的部分摄影约上百件作品展示
本次展览挑选了艺术家自2011年至2016年为止的部分摄影约上百件作品展示

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)