保利香港2017春拍起航 专注于非常时期的精品策略

作者:吕晓晨 2017年5月11日 404 次阅读 资讯拍卖
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保利香港2017春拍
中国及亚洲现当代艺术
 
 
预展时间:4月1日-4月2日10:00-20:00
预展地点:香港君悦酒店(湾仔港湾道1号)
 
拍卖时间:4月3日下午5:00
拍卖地点:香港君悦酒店
2017年保利香港春拍即将打响。经历2016年当代艺术市场的“大陆热、香港冷”表现后,保利香港继续专注于非常时期的精品策略,精耕细作、处变不惊。首场重头戏表现如何?又将释放怎样的市场信号?我们拭目以待。
Lot 133 常玉 《白瓶粉红菊》 1931年作  油彩画布 100×70.6cm

估价:HKD 40,000,000 - 60,000,000

 

 

纵观常玉一生的创作,静物主题横跨近四十年,其中尤以瓶菊为其最钟爱而反复描绘的题材。《白瓶粉红菊》罕见的注明了年代,这幅作品曾于伊凡·维纳夫人与其家族的珍藏中超过七十年。位于画面中间的瓶花打破了现实的三维空间,常玉将西方静物画的空间感与中国传统美学相结合,形成了“留白”概念的转折与变化。
Lot 133 常玉 《白瓶粉红菊》 1931年作  油彩画布 100×70.6cm
估价:HKD 40,000,000 - 60,000,000
 
 
纵观常玉一生的创作,静物主题横跨近四十年,其中尤以瓶菊为其最钟爱而反复描绘的题材。《白瓶粉红菊》罕见的注明了年代,这幅作品曾于伊凡·维纳夫人与其家族的珍藏中超过七十年。位于画面中间的瓶花打破了现实的三维空间,常玉将西方静物画的空间感与中国传统美学相结合,形成了“留白”概念的转折与变化。
Lot 130 赵无极  《24.10.68》 1968年作 油彩画布 114×161.5cm

估价:HKD 25,000,000 – 35,000,000

 
Lot 130 赵无极  《24.10.68》 1968年作 油彩画布 114×161.5cm
估价:HKD 25,000,000 – 35,000,000
 
Lot 132 赵无极 《11.6.65》  1965年作 油彩画布 114×162 cm

估价:HKD 25,000,000 – 35,000,000

 

 

早在1960年代初,赵无极已于欧洲艺坛声名鹊起,接连在国际重要的美术馆和画廊中举办个展,他作品中的独特的东方文化根源更是神话了抽象表现主义的形式内涵,《24.10.68》即是他此时风格之经典。1965年之后,赵无极的作品跳脱出以粗犷为主的笔触线条,不仅技法上拥有更多变化,也运用作品的尺幅塑造出构图布局的瑰丽壮阔。
Lot 132 赵无极 《11.6.65》  1965年作 油彩画布 114×162 cm
估价:HKD 25,000,000 – 35,000,000
 
 
早在1960年代初,赵无极已于欧洲艺坛声名鹊起,接连在国际重要的美术馆和画廊中举办个展,他作品中的独特的东方文化根源更是神话了抽象表现主义的形式内涵,《24.10.68》即是他此时风格之经典。1965年之后,赵无极的作品跳脱出以粗犷为主的笔触线条,不仅技法上拥有更多变化,也运用作品的尺幅塑造出构图布局的瑰丽壮阔。
Lot 134 吴冠中 《红莲》1996年作  油彩画布 92.3×60.3cm

估价:HKD 15,000,000 – 25,000,000
Lot 134 吴冠中 《红莲》1996年作  油彩画布 92.3×60.3cm
估价:HKD 15,000,000 – 25,000,000
Lot 136 吴冠中 《彩谷》 1993年作  油彩画布 50×61.2 cm

估价:HKD 8,000,000 – 12,000,000

 
Lot 136 吴冠中 《彩谷》 1993年作  油彩画布 50×61.2 cm
估价:HKD 8,000,000 – 12,000,000
 
Lot 135 吴冠中《松林》 1974年作 油彩木板 46×46 cm

估价: HKD 6,000,000 - 8,000,000 

 

 

2016年保利香港春拍中,吴冠中的《周庄》以2.36亿成交,在刷新吴冠中个人作品拍卖记录的同时,刷新了中国现当代油画的市场最高成交记录。此次保利香港上拍的吴冠中精品中,涵盖了70年代至90年代二十余年的作品,尤其是90年代中期吴冠中成功最为丰硕时期的画作。这期间吴冠中的油画在承袭过去以风景图像为主的描写的基础上,采取更为抽象写意的处理方式,突出了从风景蕴藏的几何抽象美感,也更具有画面的韵律、意境、精神感悟。
Lot 135 吴冠中《松林》 1974年作 油彩木板 46×46 cm
估价: HKD 6,000,000 - 8,000,000 
 
 
2016年保利香港春拍中,吴冠中的《周庄》以2.36亿成交,在刷新吴冠中个人作品拍卖记录的同时,刷新了中国现当代油画的市场最高成交记录。此次保利香港上拍的吴冠中精品中,涵盖了70年代至90年代二十余年的作品,尤其是90年代中期吴冠中成功最为丰硕时期的画作。这期间吴冠中的油画在承袭过去以风景图像为主的描写的基础上,采取更为抽象写意的处理方式,突出了从风景蕴藏的几何抽象美感,也更具有画面的韵律、意境、精神感悟。
Lot 139 朱德群  《旭日千里》 1979年作   油彩画布(三联作) 81×195cm

估价:HKD 7,000,000 – 10,000,000

 
Lot 139 朱德群  《旭日千里》 1979年作   油彩画布(三联作) 81×195cm
估价:HKD 7,000,000 – 10,000,000
 
Lot 138 朱德群 《第一道曙光》 1989年作 油彩画布 65×91.8 cm

估价:HKD 2,000,000 - 3,000,000

 

 

此次保利香港春拍呈现朱德群创作历程中三十年间不断的自我突破,囊括从60年代书法线性书写的表现、70年代以光线对空间色彩的探索、80年代对有油彩技法的突破,让我们看到朱德群对于“中西美学融合”这个时代课题的不断革新与成就。

 
Lot 138 朱德群 《第一道曙光》 1989年作 油彩画布 65×91.8 cm
估价:HKD 2,000,000 - 3,000,000
 
 
此次保利香港春拍呈现朱德群创作历程中三十年间不断的自我突破,囊括从60年代书法线性书写的表现、70年代以光线对空间色彩的探索、80年代对有油彩技法的突破,让我们看到朱德群对于“中西美学融合”这个时代课题的不断革新与成就。
 
Lot 178 刘野  《诗人》 1999年作   油彩画布 169.5×199.8cm

估价:HKD 12,000,000-18,000,000

 

 

《诗人》里非逻辑性的光影安排不同于刘野崇尚的真实风格,艺术家以明亮的用色、诙谐的表情去淡化画面中帷幕隐藏的力量。单纯欢快的画面,却隐藏着成人是经验和心境。画面背后的那种不安,是刘野经过时代动荡、成长后必经的挣扎于冲击。

 
Lot 178 刘野  《诗人》 1999年作   油彩画布 169.5×199.8cm
估价:HKD 12,000,000-18,000,000
 
 
《诗人》里非逻辑性的光影安排不同于刘野崇尚的真实风格,艺术家以明亮的用色、诙谐的表情去淡化画面中帷幕隐藏的力量。单纯欢快的画面,却隐藏着成人是经验和心境。画面背后的那种不安,是刘野经过时代动荡、成长后必经的挣扎于冲击。
 
Lot 174 曾梵志 《鹿》   2010 年作   油彩画布  220×180 cm

估价:HKD 10,000,000 - 15,000,000

 

 

曾梵志曾如此讲解他近年来的“乱笔”系列:“东方讲求灵动、阴阳、平衡、意境,在技术成熟之后,会追求更高的层次,达至‘道’的思想精神。故后期作品不断从这方面钻研,加入东方元素不止为了表面的意象,也是从内容和精神层面出发。”《鹿》中黑色的树枝反光面的红色与黄色来自表现主义的色彩,并与地面的蓝、绿色产生强烈的冷暖色调对比。再融合东西方美学观点的基础上,也结合具象和抽象表现主义的风格,更进一步传达出笔下的主体精神和情感状态。
Lot 174 曾梵志 《鹿》   2010 年作   油彩画布  220×180 cm
估价:HKD 10,000,000 - 15,000,000
 
 
曾梵志曾如此讲解他近年来的“乱笔”系列:“东方讲求灵动、阴阳、平衡、意境,在技术成熟之后,会追求更高的层次,达至‘道’的思想精神。故后期作品不断从这方面钻研,加入东方元素不止为了表面的意象,也是从内容和精神层面出发。”《鹿》中黑色的树枝反光面的红色与黄色来自表现主义的色彩,并与地面的蓝、绿色产生强烈的冷暖色调对比。再融合东西方美学观点的基础上,也结合具象和抽象表现主义的风格,更进一步传达出笔下的主体精神和情感状态。
Lot 175 张晓刚 《失忆与记忆:床 》 2003年作   油彩画布  120×150 cm

估价:HKD 2,500,000 - 3,500,000

 

 

张晓刚在2003年开始以静物画的方式重新诠释早期“描述”系列中曾出现的一系列物件,他曾说:“我是个艺术家,应该想想还有什么对艺术的感觉没有做完……尽量去挖掘自己对艺术的感觉。”这件《失忆与记忆:床 》是张晓刚从人物描写转型后的开端之作,具有超现实主义的特质。张晓刚经历过中国美术史发展中的几次变革,探讨时代动荡、从历史公共问题回归艺术家自身,《失忆与记忆:床 》正是他真实的生活写照。

 
Lot 175 张晓刚 《失忆与记忆:床 》 2003年作   油彩画布  120×150 cm
估价:HKD 2,500,000 - 3,500,000
 
 
张晓刚在2003年开始以静物画的方式重新诠释早期“描述”系列中曾出现的一系列物件,他曾说:“我是个艺术家,应该想想还有什么对艺术的感觉没有做完……尽量去挖掘自己对艺术的感觉。”这件《失忆与记忆:床 》是张晓刚从人物描写转型后的开端之作,具有超现实主义的特质。张晓刚经历过中国美术史发展中的几次变革,探讨时代动荡、从历史公共问题回归艺术家自身,《失忆与记忆:床 》正是他真实的生活写照。
 
Lot 176 岳敏君  《和平鸽》 2003年作   油彩画布 140×120 cm

估价:HKD 2,500,000 - 3,500,000

 

 

岳敏君这一代人成长在不断被摧毁与重建的信仰中,在屡次的挫败中,对社会的失落、对人文的无奈和悲观围绕着他的创作,但取而代之的是他以大小的形象对世俗进行嘲讽,这也使这件《和平鸽》充满戏剧性张力。“玩世现实主义”充满调侃、自嘲,是中国特殊时期典型的精神类型。

 
Lot 176 岳敏君  《和平鸽》 2003年作   油彩画布 140×120 cm
估价:HKD 2,500,000 - 3,500,000
 
 
岳敏君这一代人成长在不断被摧毁与重建的信仰中,在屡次的挫败中,对社会的失落、对人文的无奈和悲观围绕着他的创作,但取而代之的是他以大小的形象对世俗进行嘲讽,这也使这件《和平鸽》充满戏剧性张力。“玩世现实主义”充满调侃、自嘲,是中国特殊时期典型的精神类型。
 
Lot 157 奈良美智 《出口》 2016年作  压克力拼贴木板 91.2×60 cm

估价:HKD 4,000,000 – 6,000,000

 

 

奈良美智的近作《出口》再次回归到类似木刻版画扎实的线性笔触,粗体线条加强画面主角的存在感。平涂的块面将物象提炼成为精简的几何图形,消减对空间的探讨。2011年日本大地震摧毁了奈良美智的家乡,数年后他的父亲过世,折让奈良美智一度无法作画。《出口》中,主角手持红心,头顶金色光环,脚下“EXIT”文字,虽然象征死亡和形体的逝去,但更重要的是对精神和意念的留存。
Lot 157 奈良美智 《出口》 2016年作  压克力拼贴木板 91.2×60 cm
估价:HKD 4,000,000 – 6,000,000
 
 
奈良美智的近作《出口》再次回归到类似木刻版画扎实的线性笔触,粗体线条加强画面主角的存在感。平涂的块面将物象提炼成为精简的几何图形,消减对空间的探讨。2011年日本大地震摧毁了奈良美智的家乡,数年后他的父亲过世,折让奈良美智一度无法作画。《出口》中,主角手持红心,头顶金色光环,脚下“EXIT”文字,虽然象征死亡和形体的逝去,但更重要的是对精神和意念的留存。
Lot 163 Mr.《新的我》 压克力画布(三联作)200×400 cm

估价:HKD 2,000,000 - 3,000,000

 

 

村上隆曾对Mr.御宅族的动漫风格极为震撼,他认为这种绘画语言是前所未有的语种,打破了传统日本高等美术与通俗文化之间的界限,将自我核心与历史美学相对比,呈现了独一无二的风格,并引领了日本当代艺术与西洋艺术世界产生决定性的新接触点。在《新的我》中,Mr.继续发挥了他肆无忌惮的想象力,淋漓尽致的画面充满奇幻的视觉效果。
Lot 163 Mr.《新的我》 压克力画布(三联作)200×400 cm
估价:HKD 2,000,000 - 3,000,000
 
 
村上隆曾对Mr.御宅族的动漫风格极为震撼,他认为这种绘画语言是前所未有的语种,打破了传统日本高等美术与通俗文化之间的界限,将自我核心与历史美学相对比,呈现了独一无二的风格,并引领了日本当代艺术与西洋艺术世界产生决定性的新接触点。在《新的我》中,Mr.继续发挥了他肆无忌惮的想象力,淋漓尽致的画面充满奇幻的视觉效果。
Lot 180 刘小东《麻将馆》 2012年作 油彩画布 90×100 cm

估价:HKD 1,500,000 - 2,500,000

 

 

《麻将馆》是刘小东绘画中典型的对现实情境的捕捉,这些人的精神状态和日常性的行为,是刘小东将绘画创作转变为集体记忆的桥梁,切中了人们对现实的回忆和微妙感受。这些人的动作与写实本身融合,却使刘小东的作品进一步超越了写实。
Lot 180 刘小东《麻将馆》 2012年作 油彩画布 90×100 cm
估价:HKD 1,500,000 - 2,500,000
 
 
《麻将馆》是刘小东绘画中典型的对现实情境的捕捉,这些人的精神状态和日常性的行为,是刘小东将绘画创作转变为集体记忆的桥梁,切中了人们对现实的回忆和微妙感受。这些人的动作与写实本身融合,却使刘小东的作品进一步超越了写实。
Lot 119 徐累 《气与骨-董其昌》 2014年作 水墨设色绢本 88.5×91 cm

估价:HKD 1,200,000 - 1,800,000 

 

 

徐累曾说:“真正吸引我的不是如何去画,而是如何调弄图像之间的思维关系、修辞关系。”《气与骨—董其昌》呈现出一个平面的意象,水平面之上是徐累挪用的董其昌的山石,海天相接之间即是古时和今石的虚实结合之间。
Lot 119 徐累 《气与骨-董其昌》 2014年作 水墨设色绢本 88.5×91 cm
估价:HKD 1,200,000 - 1,800,000 
 
 
徐累曾说:“真正吸引我的不是如何去画,而是如何调弄图像之间的思维关系、修辞关系。”《气与骨—董其昌》呈现出一个平面的意象,水平面之上是徐累挪用的董其昌的山石,海天相接之间即是古时和今石的虚实结合之间。
Lot 118 刘丹 《太湖石》 2003年作 水墨纸本 40.2×36 cm

估价:HKD 900,000 -1,200,000 

 

 

赏石文化最为鼎盛的莫过于宋代,文人们研发出系统性的太湖石鉴赏规范,假山石以“皱、漏、透、瘦、透”为美。刘丹的《太湖石》结构采纳自唐代以来诗与画常做整合的概念,将其分为上下两个象限,二者相得益彰,形成题画诗的形式。
Lot 118 刘丹 《太湖石》 2003年作 水墨纸本 40.2×36 cm
估价:HKD 900,000 -1,200,000 
 
 
赏石文化最为鼎盛的莫过于宋代,文人们研发出系统性的太湖石鉴赏规范,假山石以“皱、漏、透、瘦、透”为美。刘丹的《太湖石》结构采纳自唐代以来诗与画常做整合的概念,将其分为上下两个象限,二者相得益彰,形成题画诗的形式。
Lot 177 毛旭辉 《权利的词汇‧  光荣》 1998年作 油彩画布 179.7×130 cm

估价:HKD 1,000,000- 1,500,000

 

 

《权利的词汇‧  光荣》是毛旭辉“权利的语录”的重要代表作,画面包含了数个代表权利的物件。虽然是描绘具体物件,但这些物件拥有个人才具备的意识和精神。毛旭辉作品中的物件往往意有所指,他试图把“心象透过“物语”诠释出来。经由此番表达,社会权利对于文明发展的关键影响被直截了当地提示出来。
Lot 177 毛旭辉 《权利的词汇‧  光荣》 1998年作 油彩画布 179.7×130 cm
估价:HKD 1,000,000- 1,500,000
 
 
《权利的词汇‧  光荣》是毛旭辉“权利的语录”的重要代表作,画面包含了数个代表权利的物件。虽然是描绘具体物件,但这些物件拥有个人才具备的意识和精神。毛旭辉作品中的物件往往意有所指,他试图把“心象透过“物语”诠释出来。经由此番表达,社会权利对于文明发展的关键影响被直截了当地提示出来。
Lot 172 段建宇 《猴子、腿、红色布帘》 2007年作 油彩画布 120×250 cm

估价:HKD 1,600,000 - 2,600,000 

 

 

2007年的《猴子、腿、红色布帘》描绘了一场进行的宴会,段建宇以不同的透视点来安排无题,带出充满叙事色彩的构图,画面中埋伏着各种细致的布局安排,是她对于超现实主义风格的重新诠释。
Lot 172 段建宇 《猴子、腿、红色布帘》 2007年作 油彩画布 120×250 cm
估价:HKD 1,600,000 - 2,600,000 
 
 
2007年的《猴子、腿、红色布帘》描绘了一场进行的宴会,段建宇以不同的透视点来安排无题,带出充满叙事色彩的构图,画面中埋伏着各种细致的布局安排,是她对于超现实主义风格的重新诠释。
Lot 183 丁乙 《十示》 2008年作  油彩画布  90×121 cm

估價:HKD 600,000 - 800,000

 

 

这件创作于2008年的《十示》延续了丁乙早期以炭笔作为主要创作媒材的风格,有才的运用在色调上相对沉稳了许多,作品回归到了早期情感浓缩于低透明度色彩的表现方式,观者也得以沉淀下来,从而思考画面情感和隐喻的内容。
Lot 183 丁乙 《十示》 2008年作  油彩画布  90×121 cm
估價:HKD 600,000 - 800,000
 
 
这件创作于2008年的《十示》延续了丁乙早期以炭笔作为主要创作媒材的风格,有才的运用在色调上相对沉稳了许多,作品回归到了早期情感浓缩于低透明度色彩的表现方式,观者也得以沉淀下来,从而思考画面情感和隐喻的内容。

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《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

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