花鸟有海洋 申玲个展“花鸟”蜂巢当代艺术中心开幕

作者:曹丝玉 2014年8月17日 2823 次阅读 资讯展览
花鸟有海洋 申玲个展“花鸟”蜂巢当代艺术中心开幕
申玲个展“花鸟”于8月16日在蜂巢当代艺术中心开幕,一层正展厅成为花的海洋,人气爆棚的进场在开幕前一个小时就已到来。这次展览带来申玲自2000年之后的较为整体的绘画面貌,而戴卓群说这个创作的阶段对应着现阶段申玲的人生状态,她和先生王玉平过着隐居般的生活,绘画逐渐回归到平淡天真的自我诉求中。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
《感时花溅泪-1》布面油画 200×200cm  2012
《感时花溅泪-1》布面油画 200×200cm  2012
《感时花溅泪-2》布面油画 200×200cm  2012
《感时花溅泪-2》布面油画 200×200cm  2012
《感时花溅泪-4》布面油画 200×200cm  2012
《感时花溅泪-4》布面油画 200×200cm  2012
《感时花溅泪-7》布面油画 200×200cm  2012
《感时花溅泪-7》布面油画 200×200cm  2012
《感时花溅泪-10》 布面油画 200×200cm  2013
《感时花溅泪-10》 布面油画 200×200cm  2013
《容易又秋风-1》布面油画 200×200cm  2014
《容易又秋风-1》布面油画 200×200cm  2014
申玲1965年出生在辽宁,1984年就读于中央美院附中,1988年,她与王玉平在中国美术馆举办了“申玲、王玉平作品展”,那时他们还未大学毕业,而申玲也仅23岁。到1991年,申玲参加了“新生代艺术展”,成为上世纪九十年代“新生代”绘画群体中面貌鲜明独特的一位。这个时期的作品已呈现出非常个人化的表现性风格,线条浓重有力,且喜用直线、并棱角分明,内容则聚焦在日常的生活空间和身边的人物上。
《发廊系列之2》  180x180cm  布面油画 1991 
《发廊系列之2》  180x180cm  布面油画 1991 
《照相写实》  160x130cm  1994  油画  
《照相写实》  160x130cm  1994  油画  
2000年前后,申玲开始将目光转向更私人的生活现场,比如“男人女人”系列表现的就是画家夫妇自身的性爱欢愉的场景,评论家贾方舟描述她是“中国第一个以主体的身份和非常阳光的心态表现‘性主题’的女性艺术家”。而后,又将关注点扩大到酒吧、夜总会这样的介于公共和私人之间的空间中,描绘了许多在乐舞其中的男男女女,《多陪会儿》、《大花爷》、《新女性》、《Party动物》等作品就是这个时期的作品。
《party 动物 1》 油画  210x200cm 2008 
《party 动物 1》 油画  210x200cm 2008 
《party 动物 3》 油画  210x200cm 2008
《party 动物 3》 油画  210x200cm 2008
《party 动物 4》 180x190cm  2006 油画
《party 动物 4》 180x190cm  2006 油画
另外,申玲以日记方式创作的铅笔画也数量惊人,寥寥数笔,生动非凡。画面的内容和线条的趣味统一在真挚天然上。比如午后的茶歇,和先生面对面的亲切幽默,其中的花草或小物件无不透露着生活本来的温度,没有矫饰,平淡天真。
花鸟有海洋 申玲个展“花鸟”蜂巢当代艺术中心开幕
花鸟有海洋 申玲个展“花鸟”蜂巢当代艺术中心开幕
花鸟有海洋 申玲个展“花鸟”蜂巢当代艺术中心开幕
花鸟有海洋 申玲个展“花鸟”蜂巢当代艺术中心开幕
花鸟有海洋 申玲个展“花鸟”蜂巢当代艺术中心开幕
而这样的趣味和一批更加简单处理的油画作品里也可见一斑。相对早期作品里布满颜色的冲击力,此时的画面更加简洁,用笔也更加自由和舒展,颜色亦然。
《丁香》布面油画 100×100cm  2012
《丁香》布面油画 100×100cm  2012
《人何处?》布面油画 100×100cm  2011
《人何处?》布面油画 100×100cm  2011
《晚来风急》 布面油画 200×200cm 2011
《晚来风急》 布面油画 200×200cm 2011
《小混沌小姐》布面油画 100x100cm 2014
《小混沌小姐》布面油画 100x100cm 2014
《颜如玉》布面油画 100×100cm  2011
《颜如玉》布面油画 100×100cm  2011

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)