墨方画廊2018年首展 十位艺术家的“排练场”
1月20日，墨方MOCUBE带来2018年的首个展览“无尽的排练”，展出了黄朔菲、胡昀、刘符洁、李亭葳、马秋莎、沈瑞筠、王凝慧、王拓、闫冰、朱荧荧十位艺术家的作品。
展览现场
展览主题根据MorsePeckham在《人对混乱的狂热》（Man’s Rage for Chaos）中所说：“艺术是一种排练，帮我们为某些真实情境做好准备，在这些情况下，为了生存，我们必须要承受认知上的压力，而拒斥情感共鸣给予的认同安慰。因为这时牵涉到的厉害关系往往过于重要，致使情感认同变得不当……”
王凝慧 《无题》 1000瓦金属卤 化物灯, 银聚酯薄膜，釉面陶瓷 2015
王拓 《赋格》 单频 4K 影像 (彩色有声) 2016
马秋莎 《雾NO.11》 130 x 153 cm 纸上水彩 2012
马秋莎 《雾NO.5》 150.9 x 99.2 cm 纸上水彩 2012
此次展出的十位艺术家的作品看似并无关联，实际上这正是一次跳开各自线索、叙事、话语立场，而只呈现一个现实的群展。每位艺术家既是一个制定目标、边界、规则的瞭望者，也是在现实中的进退者。
胡昀 《命》 48x29x3cm 木头、盐 2016
胡昀 《薄如纸》 201.5 × 80.5 × 12cm 中文印刷机铅 字、灯箱 2015
闫冰 《云》 布面油画 50 x 70cm 2017
闫冰 《一头牛》 布面油画 60 x 80cm 2017
朱荧荧油画作品“怀柔”系列
走进现场，就被1000瓦的灯“晃瞎”了眼。在一个光源充足的现场，参展作品横跨了影像、装置、平面绘画等多种媒介，每个艺术家的作品可被视为一个个独立的“排练场”，他们制定了各自的目标、规则或是现实。但是这份现实可以被每一个人带走，每个人看到的现实都是唯一的现实。无论是基于历史叙事、社会研究、艺术本体、话语立场等诸多创作方法，在内在的线索中推进或生长的过程中，可能会因为一个碎片、一个词语、一个场景等诸如此类的节点触发，而生成新的“枝节”，或反哺既有的工作线索。创作过程也在不断的思忖、激活、反复中演进。而触发创作发生变化的节点在此是有重要的提示性的。这一循环的工作系统基于现实。
李亭葳作品，灵感来源于苹果概念店
李亭葳 《伟大的日子,削苹果机》 3D打印削苹果机50%缩小版,光敏树脂 2017
黄朔菲作品
沈瑞筠 《横枝》 铝丝、绢上 墨 205x120cm 2018
展览将持续至3月11日。
微信号：hiartmimi
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