葛宇路很多人听过，但他的画不一定见过
这次葛宇路不打算像上次人肉发电那么累了。
8月14日七夕节这天下午，他在北京公社时隔一年后的第二次个展开幕。展览名直到当天才揭晓，“一幅是画，另一幅也是画”。在展厅中央搭起的白色展墙上，是葛宇路最近按照多年前考前班的艺术标准画的画，另一侧的墙上，则是他的绘画日记。
葛宇路个展“一幅是画，另一幅也是画”，北京公社展览现场
葛宇路个展“一幅是画，另一幅也是画”，北京公社展览现场
这不是我第一次看葛宇路的画，却是第一次“看到”他的画。因为上次看是2019年他入围艺术8奖，在一批作品中，他画完之后，又用颜料将图像覆盖了起来。
这批画水平究竟怎么样？先上图：
葛宇路个展“一幅是画，另一幅也是画”，北京公社展览现场
也许是因为当年的葛宇路事件太火，我想起上次看到的他的绘画并没有最终得到评委的青睐。不知道这是否也是葛宇路新的创作所必须要面临的问题。
谈起这次展览，葛宇路说，“我希望这次个展能看上去和我过去的创作完全脱离关系，不论是题材还是媒介层面，消解掉我创造出来的名为葛宇路的符号，以此来完成公开层面地‘自杀’。所以我选择了某种初始的，看似压根无需观念转译的媒介——绘画。”
看展览时觉得这个想法巧妙，呈现的方式也足够简洁，但是时候我们有聊起时，忍不住感叹：大概也只有葛宇路这么做才成立。因为他已经不是那个考前班的美术生。
葛宇路《三个玻璃器皿》70×50cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【7月5日 三个玻璃器皿】这次画的是我欧洲旅游时带回来的纪念品，几个玻璃容器。画布有点偏大，三个玻璃器皿厚薄材质各不相同。深色的一个厚，一个薄，浅色的是个毛玻璃，又不够剔透。开始画时，有点陷入了具体的细节描绘去了，结果导致玻璃整体非常散，结构完全塌掉了。第一天没能全部画完，决定干脆歇一下，第二天先把整体颜色给定下来，在大关系和形体的基础上推细节和质感，最后还挺满意的。
葛宇路《汤勺》18×36cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【7月6日 汤勺】凝视单个物体有种别样的美感，我在黑色的小茶几上摆了一把明黄色柄的不锈钢汤勺，平时不觉得好看，这会越瞧越顺眼。很快找好大关系就开始绘制具体细节，勺子柄颜色一定要鲜，这样画面才透气，不锈钢的环境色尽量强一点，只要形收得住就不会散掉，最后大背景颜色笔触处理的比较整，这样不抢主体。高光线颜色单一了也不行，还是变化着比较好看。
葛宇路《西瓜》30×40cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【7月7日 西瓜】昨天买了个西瓜，准备与骷髅头并置在一起画。当时觉着西瓜开瓢的说法，老被用在描述脑袋上，放在一起画也许会很有意思。但西瓜是昨天买的，今天担心画久了不好吃，为了速战速决，就单画一张西瓜。 刚起了个开头，发现西瓜水打湿了大片衬布，差点还以为是灯光投影。画到一半食欲上来了，很想赶紧画完把西瓜吃掉，于是水淋淋晶莹的饥饿感似乎不自觉的渗透进了果肉笔触。画完边吃西瓜，边看西瓜，感觉很满足。
【7月7日 西瓜】昨天买了个西瓜，准备与骷髅头并置在一起画。当时觉着西瓜开瓢的说法，老被用在描述脑袋上，放在一起画也许会很有意思。但西瓜是昨天买的，今天担心画久了不好吃，为了速战速决，就单画一张西瓜。 刚起了个开头，发现西瓜水打湿了大片衬布，差点还以为是灯光投影。画到一半食欲上来了，很想赶紧画完把西瓜吃掉，于是水淋淋晶莹的饥饿感似乎不自觉的渗透进了果肉笔触。画完边吃西瓜，边看西瓜，感觉很满足。
葛宇路《骷髅，砖头，印章》53×66cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【7月9日 骷髅，砖头，印章】这三个东西符号感都很强，画完怀疑有点超纲了。以前练习画画好像没这么浮想联翩的。这张画布尺寸选的有点大，略眩晕。而且这两天外出跟人谈项目，睡眠有点不够。加上坐得离静物台有些过近了，直接导致静物的左侧和画布右侧之间大约有130 度的夹角，得反复甩着脑袋来回观察。不过这些都是很新奇的体验，以前好像没这个经验。画得最痛快的是砖头，几乎没有太多反复调整的地方。画完又在胡思乱想：老觉得这画在暗示砖头拍脑袋……
【7月9日 骷髅，砖头，印章】这三个东西符号感都很强，画完怀疑有点超纲了。以前练习画画好像没这么浮想联翩的。这张画布尺寸选的有点大，略眩晕。而且这两天外出跟人谈项目，睡眠有点不够。加上坐得离静物台有些过近了，直接导致静物的左侧和画布右侧之间大约有130 度的夹角，得反复甩着脑袋来回观察。不过这些都是很新奇的体验，以前好像没这个经验。画得最痛快的是砖头，几乎没有太多反复调整的地方。画完又在胡思乱想：老觉得这画在暗示砖头拍脑袋……
葛宇路《可乐与红布》30×24cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【7月10日 可乐与红布】这次决定画俩罐可乐（百世与可口），原计划同框画这对难兄难弟，但看到墙角的两个小画框，觉得画在两张上并置也许会更有趣！挑布的时候我决定继续增加难度，选了一张红布，红色的可口可乐放在红布上，红到爆，这张画不大，但是每画一个小时我就要休息一下眼睛，因为看什么都发绿，紫罗兰能给瞧成普兰，太刺激了。晚上睡觉闭眼都还满眼的红色，今早起来一气呵成，收工！
【7月10日 可乐与红布】这次决定画俩罐可乐（百世与可口），原计划同框画这对难兄难弟，但看到墙角的两个小画框，觉得画在两张上并置也许会更有趣！挑布的时候我决定继续增加难度，选了一张红布，红色的可口可乐放在红布上，红到爆，这张画不大，但是每画一个小时我就要休息一下眼睛，因为看什么都发绿，紫罗兰能给瞧成普兰，太刺激了。晚上睡觉闭眼都还满眼的红色，今早起来一气呵成，收工！
葛宇路如今的创作似乎与考前班的艺术标准完全不同了，然而考前班的基础训练却又是他升学、进入艺术系统的必经过程。
他说道，“那是我曾经为了升学而经历的漫长训练结果。在当代艺术的标准下，几乎被完全抛弃。但它们其实早于艺术概念进入我的人生。透过图像，绘画背后显现的是和我生命经历绑定的技能，是一件充满生活用途的现成品。”
葛宇路个展“一幅是画，另一幅也是画”，北京公社展览现场
葛宇路《一摞书》60×50cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【7月14日 一摞书】最近天天都点外卖，蔬菜搁家里画完了吃不完，于是画了点存货，在书架上随便抽了些书，摞在一块画。北京正逢雨季，天气闷热，勾完构图就把画笔扔一边不愿再画（蓝绿色线条配雨露麻画布，刚勾完的样子还挺好看的）。怎么都提不起力气，打开空调就好很多，我以为是我画腻歪了，原来是给热的。主体完成以后觉得其实背景衬布松散一点的正好，很有考学时的味道，凌晨四点了，收工！
【7月14日 一摞书】最近天天都点外卖，蔬菜搁家里画完了吃不完，于是画了点存货，在书架上随便抽了些书，摞在一块画。北京正逢雨季，天气闷热，勾完构图就把画笔扔一边不愿再画（蓝绿色线条配雨露麻画布，刚勾完的样子还挺好看的）。怎么都提不起力气，打开空调就好很多，我以为是我画腻歪了，原来是给热的。主体完成以后觉得其实背景衬布松散一点的正好，很有考学时的味道，凌晨四点了，收工！
葛宇路《鲜花》40×50cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【7月19日 鲜花】参加朋友婚礼，铺天盖地的鲜花装饰着每一个角落，仪式结束后，这些花似乎就成了垃圾，我就顺手拿了一把花回家当静物画。想想他们和昨天的垃圾桶在画布上确实也没啥区别。正巧家里没有花瓶，就把花都装在了不锈钢桶里。视觉上花画起来还是比垃圾“好看”，且花更容易辨认，颜色也更鲜艳，笔法更轻盈。而垃圾则沉重了得多，得在一种扭曲的外形下努力将其辨认并描绘回来。画完以后两者一对比，后者还是更容易激起视觉层面传统的愉悦感。
【7月19日 鲜花】参加朋友婚礼，铺天盖地的鲜花装饰着每一个角落，仪式结束后，这些花似乎就成了垃圾，我就顺手拿了一把花回家当静物画。想想他们和昨天的垃圾桶在画布上确实也没啥区别。正巧家里没有花瓶，就把花都装在了不锈钢桶里。视觉上花画起来还是比垃圾“好看”，且花更容易辨认，颜色也更鲜艳，笔法更轻盈。而垃圾则沉重了得多，得在一种扭曲的外形下努力将其辨认并描绘回来。画完以后两者一对比，后者还是更容易激起视觉层面传统的愉悦感。
葛宇路《石膏五官：嘴》40×50cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【7月21日 石膏五官：嘴】在家转了两圈，从厨房到客厅，适合放在静物台上又还没画过的东西越来越少，墙角找到一个买回的石膏嘴，肉乎乎的样子，毫不犹豫就摆到了台上。几乎一气呵成的画完，没有太多反复的地方。不知道是不是因为当初老练习石膏，所以很熟练。也可能因为这东西存在的功能本来就是用来被这套技法描画，所以很适合。画完以后仔细看了看，脑袋里不自觉的冒出各种符号性联想，好像这东西不仅仅只是个石膏，而是借着石膏要表达什么，完了，说不清了。
【7月21日 石膏五官：嘴】在家转了两圈，从厨房到客厅，适合放在静物台上又还没画过的东西越来越少，墙角找到一个买回的石膏嘴，肉乎乎的样子，毫不犹豫就摆到了台上。几乎一气呵成的画完，没有太多反复的地方。不知道是不是因为当初老练习石膏，所以很熟练。也可能因为这东西存在的功能本来就是用来被这套技法描画，所以很适合。画完以后仔细看了看，脑袋里不自觉的冒出各种符号性联想，好像这东西不仅仅只是个石膏，而是借着石膏要表达什么，完了，说不清了。
葛宇路《蓝衬布下的石膏》50×40cm 布面丙烯、木框、黄铜片上刻字 2021
【8月2日 蓝衬布下的石膏】衬布罩着石膏总觉得有股神秘感，就又画了一张这个。莫名爽快：不拘泥造型，任由笔触和颜料涂抹，下笔非常自由。不过我在画的过程中还是不自觉的试图从衬布中努力看出石膏的形体，这种努力观看的惯性，显然也是程式化训练的结果，已经完全内置在我的脑袋里了。我有时越画越好奇，假如我完全没有受过这种训练，那它们在我眼里会是什么样子呢？更神秘更有可能性吗？还是我连看都不看？
【8月2日 蓝衬布下的石膏】衬布罩着石膏总觉得有股神秘感，就又画了一张这个。莫名爽快：不拘泥造型，任由笔触和颜料涂抹，下笔非常自由。不过我在画的过程中还是不自觉的试图从衬布中努力看出石膏的形体，这种努力观看的惯性，显然也是程式化训练的结果，已经完全内置在我的脑袋里了。我有时越画越好奇，假如我完全没有受过这种训练，那它们在我眼里会是什么样子呢？更神秘更有可能性吗？还是我连看都不看？
展览将持续至9月25日。
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