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李姝睿的作品通常以成百上千的色彩斑斓的点状矩阵构成的大尺幅作品出现，有人说观看李姝睿的画作，就犹如同与美杜莎对视，而如果这种矩阵在空间上继续无限延伸呢？

9月2日，艺术家李姝睿在空白空间的第三次个展开幕“LSR · 深白”开幕。在对中国年轻一代的抽象充满质疑的今天，作为80后艺术家中较早被广泛认可的抽象绘画艺术家，又将如何从自身绘画逻辑以及社会介入中推进自身创作。在经过了2014年第二次个展“单子论”的三维空间尝试之后，蛰伏三年，让我们对“不安于室”的李姝睿充满了想象。甚至她展出的是装置或者灯光作品，我都也丝毫不会意外，但意外的却是，她将继续自己的创作安放在了色彩和空间的纯绘画领域。

继续回到抽象绘画中对光和空间关系的探讨。“深·白”展出了李姝睿近三年创作的四件绘画作品。《深白》、《波NO.6》、《波NO.10》以及《元神储存器》。

在展览同名作品《深白》，是艺术家近年对光源和色彩运动变化研究中，对设定色彩进行系统样本采集和罗列的的一种更加综合的工作系统的展示。在由124块画布组成的《深白》中，艺术家为每一块画布设定一个最简答的游戏规则，即右上角以白光出现，以斜对角的方式在色彩层次上向下推导。124块画布组成的长达10米的光斑矩阵让《深白》远看过去像一个巨大的“色彩斑斓”的黑洞，时间和空间都被其吸纳，让每一个观展的人止步于20米之外“仰止”。在横向排列中，画布以递减的方式缩小，也为整件作品带来了空间上的弯曲；而走近，你又将会陷入艺术家对色彩和光斑具体又细微的描绘中，如同进入神秘的四维空间内部，看出去则是艺术家投射其中的长达1年的时间。在云南的小画室中，无数次在自己的脑海中构建如此巨大的场景，又无数次的回到单独的画作中，作品在想象和记忆的偏差之中生长，随机的颜色中，又裹挟着艺术家每个时期的不同情绪和体验。其中的丰富性有回应了艺术家创作此件作品最初的构想。

《深白》来自于白色灯光色晕，那个看似毫无生机的灰色区域，却有着极丰富的色彩属性，是只有人的肉眼能够看到，而无法被简单、机械归类的的色彩感受，并且也只有绘画能够准确表达。艺术家用手工匠人一般的方式，长时间的琢磨并绘画出这些丰富的颜色，除了是对自己创作的挑战，同时对抗的还有工业革命之后的简单分类规则，以及电子时代下的“粗鄙”质感。

在另外的展厅中，《波NO.6》、《波NO.10》以及《元神储存器》三件同样具有巨大尺幅的作品以不可名状的方式排列。被李姝睿自己戏称“邪教国旗”，在她看来“布展是形式主义，形式主义这个是从宗教建筑研究开始，宗教建筑是用形式感承载了其要宣扬的核心价值，三大宗教建筑教义的不同，也可以直观的表现在建筑形式的区别上。而我把宗教中的观念和形式拆分之后发现，没有教义，也可以通过直观的视觉表达出神性。”

展览将持续至10月13日。