青年路线再延续 上舍空间办“乱展”

作者:李愚摄影:李愚 2014年8月17日 1245 次阅读 资讯展览
自去年成立以来就一直走青年艺术家群展路线的上舍空间,经过了多场展览的筹办,已经愈发明晰了自己的路线,展览质量每一次都有所提升。8月16日在此开幕的“乱展—— 一个不能把握整体的时代”,邀请了6位青年艺术家参与。无论是架上绘画、雕塑作品还是空间装置,都将上舍空间的展厅利用得恰到好处。步入展厅的确会倍感惊喜。
周六的798车水马龙、游客摩肩接踵,展览氛围也自然热闹
周六的798车水马龙、游客摩肩接踵,展览氛围也自然热闹
无论是架上绘画、雕塑作品还是空间装置,都将上舍空间的展厅利用得恰到好处
无论是架上绘画、雕塑作品还是空间装置,都将上舍空间的展厅利用得恰到好处
陈鸿志的油画偏爱于在不同的材质上进行。他的亚克力板油画由于其透光性被放置于上舍空间一直进行实验性作品展示的C厅。来自外界的光透过作品进入室内,对于陈鸿志的作品来说,似乎加入了更多圣洁的元素。他的小尺幅作品采用了透明胶片油画的形式,被置于精致的仿古画框内。使用晕染的方式创作出的人物面部形象,带着隐喻,也带着诗意。葛辉的布面油画作品,初次见面,也会带给人很深的印象。画中的形象,既带有几分熟络,又似天马行空,难以辨别。细细看时,许多人物的眉眼、神态与艺术家本人颇有几分相似。观其画作,不难看出,浪漫和温暖,一直驻守着艺术家的心脏。强辽了利用木板丙烯的创作方式解构图像,再重新拼装。画面始终带着的那股冷森森的幽默,实在让人难以轻松。张震宇偏爱于表现灰尘,不同的作品只是他对灰尘不同的解读。灰尘,这种每天充斥于你我周围,却不会引起任何人注意的事物,恐怕也是艺术家的一种隐喻。
陈鸿志的亚克力板油画由于其透光性被放置于上舍空间一直进行实验性作品展示的C厅,来自外界的光透过作品进入室内
陈鸿志的亚克力板油画由于其透光性被放置于上舍空间一直进行实验性作品展示的C厅,来自外界的光透过作品进入室内
葛辉的布面油画作品,既带有几分熟络,又似天马行空,难以辨别
葛辉的布面油画作品,既带有几分熟络,又似天马行空,难以辨别
强辽了利用木板丙烯的创作方式解构图像,再重新拼装
强辽了利用木板丙烯的创作方式解构图像,再重新拼装
装置艺术家任宏伟出生于1975年,在他的作品中,褶皱永远出没其间。抽象和隐喻,始终是他进行创作的法宝。这一次他的作品“物性”和“永动机”在画廊的展厅中央展示。其中,由不锈钢与汽油桶制成的作品“永动机”的确相当华丽悦目。张湘溪用绢本设色的作品覆盖住了一个展厅内的所有窗户,使之成为了最为浪漫的所在。世间纷繁复杂的一切,被艺术家提炼之后,统统化为了美。
装置艺术家任宏伟出生于1975年,抽象和隐喻,始终是他进行创作的法宝
装置艺术家任宏伟出生于1975年,抽象和隐喻,始终是他进行创作的法宝
在任宏伟的作品中,褶皱永远出没其间
在任宏伟的作品中,褶皱永远出没其间
张湘溪用绢本设色的作品覆盖住了一个展厅内的所有窗户,世间纷繁复杂的一切,被艺术家提炼之后,统统化为了美
张湘溪用绢本设色的作品覆盖住了一个展厅内的所有窗户,世间纷繁复杂的一切,被艺术家提炼之后,统统化为了美
延续青年路线的上舍空间,不但艺术家全部年轻态,策展人也同样年轻。对于展览主题“一个不能把握整体的时代”,策展人王澈希望借此来略谈青年艺术家创作现状。他认为,艺术创作的主体是精神自由和文化担当的表达,这一直都是艺术发展中被讨论的核心问题之一。从艺术史的角度来看,艺术创作中存在的人文关怀和社会担当是不可或缺的重要线索。一种缺乏独立思考仅仅追求视觉性和自我至上的艺术创作,其实质是脱离时代性格之外的自我陶醉。复辟是反历史的妄想,青年一代艺术家明白返回上代人的理论和语言是不存在的行为。时代需要完整地被表述,当对世界的多样性认识受到既定意识威胁的时候,艺术创作必须继续为人们提供一种令人信服的趋近世界多样性的途径。人们可能期待,艺术创造者将会对其研究的文化角度和伦理维度做出判断。

展览将持续至9月28日。

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