寒冽与诗意,管怀宾个展“天际线”亮相金鸡湖美术馆
走进金鸡湖畔的苏州文化艺术中心,很容易看到马蹄形的建筑包裹着一个玻璃幕墙围合而成的圆形“珍珠”,朝向艺术中心的这一侧,是层层叠叠的植物景观,现代建筑与苏州园林产生了某种奇妙的关联。而我在苏州文化艺术中心这一侧,金鸡湖美术馆内看到的管怀宾的作品也同样感受到相似的冲突与呼应。
8月13日下午,“天际线——管怀宾作品展”在金鸡湖美术馆正式开幕,展览呈现了艺术家管怀宾几十年来不同时期的装置、影像创作。
之所以能够从管怀宾的作品中体会到某种冲突感,与他个人的创作语言有很大关联。他的装置作品吸纳了中国传统文化元素,他善于将中国古典造园美学,融入大体量金属构造的空间装置之中,在具备浓郁诗意的人文色彩的同时,又带有寒冽、冷峻的气质。
在苏州金鸡湖美术馆的展览中,首先映入眼帘的是一件带有圆形入口的大型装置《烁园》,如同古典园林隔景的入口,引人深入探索。而真正置身其中,无论是内部的铸铜太湖石,还是桃树与乌鸦,都传达出东方含蓄的审美。这与其本身的金属材质,以及白铁波纹板隔墙互相冲突,提示着我们这不是古时的园林,而是艺术家的现代装置。同样的元素也出现在另一件大型装置《无人界-迷园》中,金属波纹板围成一堵高大的墙,而其中一个圆形的孔洞让墙体有了呼吸的罅隙,置于其间的太湖石在聚光灯的照射下,将亦虚亦实的影子投映在背后的墙面上。
管怀宾作品中的人文气质,与他的个人经历息息相关。上世纪80年代,他负笈苏州求学,住在典雅古朴、融合中西文化元素的狮子林旁,学在曲径通幽、曲水环绕的拙政园。后来历经杭州、无锡、东京的学习和旅居生活,管怀宾重返“故园”。他在《故园与迷城》中曾经论述过自己的创作理念,都市的生活与故园的字样,促使他从中国传统园林中提炼出了“园语”。
在他的另一件同样吸引人的作品《天际识归舟》中,作品名字借用了南北朝诗人谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》中的诗句,只是天际归舟、云中江树被他转译为自己的语言,变成了两条金属的小船、载着锻铜的太湖石,游走在不锈钢的镜面上。
现代都市中的霓虹与灯光,也是管怀宾作品中的重要元素。在《曲水流觞》中,镌刻着《兰亭序》的木板、数捆浸染墨汁的报纸与数把铜剑,与现代都市中随处可见的霓虹灯并置,勉强可辨的诗文被淹没在霓虹灯所产生的阴影之中。而在另一个展厅中,地面上撒满了破碎的壶胆,这些曾经作为日常用品,如今已经被可以实时加温的现代化热水器所取代的碎片,在扫射的聚光灯下,发出如同日常生活遗迹一般黯淡的余光。
除了这些大型装置之外,金鸡湖美术馆的一个展厅还呈现了管怀宾上百件如同日课练习般的小型雕塑作品,它们像是艺术家创作银河中闪烁的众多恒星。在另外一个展厅里则呈现了艺术家创作的影像作品,包括以潮汐涨落寓意政治、社会和文化等层面的《回流》,以及《无人界》和与之呼应的关注城市边缘的最新影像作品《天际线》。
管怀宾谈到:“我的作品一直关注知识分子的文化身份与历史境遇以及现实的生活体验,并关注个体与社会的平行关系。园也好、天城也好,可以说是我抵达外部世界和文化现实的梳滤器与重要路径。”
此次展览将持续至11月12日。