Hi艺术

每次看展望的个展都能看到新鲜，这次在长征空间举办的个展“无所遁形”（form of the formless）也不例外。但又如一进门右侧的海底照片一般，展望形容本次展览“不像‘我的宇宙’那样直接，需要观者沉下心来慢慢看。”

和今年长征空间习惯性的一个展览两个单元呈现方式相同，画廊把展厅用遮光布分成了两个相对独立的空间，而展望用一束射光打通了左右两个空间的隔断，在右侧漆黑的世界里，这一束光投射在墙面上形成一个不规则的圆形，这件作品便是与展览同名的《无所遁形》。艺术家介绍说这件作品需要观众静下来去体验，通过光束去感受漂浮的尘埃。在这一展厅的中，还有两台幽暗的电视机在播放着沉石计划的纪录片，艺术家请潜水员从30米深的海水中拍摄一块石头沉入海底的过程，这一计划也和艺术家早年“公海浮石”相互呼应。
今年年初，展望和他学生在新加坡做了一次版画的实验，艺术家将自己的人造石头与架上绘画结合，打破了平面与立体的界限，将“我的宇宙”的爆炸场景转移到了画面上。之所以叫做版画，展望说他并不是为了突出复数性，相反这些作品一样只有一件，而艺术家更希望用版画这个词来强调作品的制作性。而作为今年“宇宙”系列版画巡展的最后一站，展望选择了其中最大的四件进行展出。为了更好的呈现效果，艺术家在灯光布置上花了很大的心思。有观众称，三件平铺在地上的版画反射出的光线呈现出了佛光的效果。而在展厅正中，展望拿出了自己最新的一件创作——《石隐》，展望用美国进口的树脂把一块儿透明的人造石头注在其中，呈现出若隐若现的效果。这一件也是之前艺术家在微博上说正在探索和实验的那件作品。据艺术家介绍，虽然已经反复实验多次，但技术依旧不够成熟，即使是展出的这一件仍不够完美。而对于拿出不够成熟的作品出来展示，展望认为通过展览也可以引发他更多的思考，从而来促进创作。
这很容易让人联想起，之前刘韡个展的情况，艺术家也说展览准备的不够充分。对此长征空间总监卢杰表示，这并不是画廊可以要强加给艺术家展览档期，“刘韡在展览之前还在调整方案，则正是艺术家对自己负责的表现”，卢杰说。而长征空间上一次给展望举办个展还要追溯到2008年，那一次展望同样做了一次实验，“第86尊圣像”开启了艺术家另一条创作的线路。
展览现场，邵忠、黄专、王广义、喻红、李台还等艺术家好友纷纷向展望道贺,显出了艺术家的超强人气。总的来看，本次展览凸显了展望的全新探索，虽然还是围绕着石头在做文章，但是已经离不锈钢这一艺术家惯用的材料越来越远。正如展览题目“form of the formless”一般，刚刚迈入知天命之年的艺术家对“形象”似乎已经厌倦，但“无形之形”本身是否就是一个悖论呢？