“旷野”上的高磊，用高精矢量对抗“标准”
空白空间 高磊个展“旷野” 展览现场
空白空间 高磊个展“旷野” 展览现场
9月3日，高磊最新个展“旷野”在空白空间开幕，作为高磊在空白空间北京的第三次个展，此次展览呈现艺术家近期创作11组装置作品。
《旷野》94.5×94.5×3cm×6 不锈钢、烤漆 2016
《旷野》（局部）图形在内在逻辑之上都存在矛盾对立关系
不同于过去展览中大体量和丰富元素的大型装置对观众在感受上的撼动， “旷野”中，艺术家将过去创作中的元素提纯，压缩至平面之中，最终用一种完全机械化的、非常精准的矢量图形模式呈现了这一系列创作。除了金属材料本身的光泽和线条简单的白灰、整个展览几乎没有更多的色彩，金属光板在光纤之下泛着寒冷的光泽，刀片和金属板切割的痕迹会在精致的细节之处对好奇的观众“下手”，整个展厅都闪现着一种机械文明之下的“寒光”。
《局部 AD-0》（左）、《局部 Z-331》
《局部 AD-0》195×292.5×5cm 铝、烤漆 2016
《局部 H-12》 194.5×146×5cm 60.5×60.5×5cm 铝、烤漆 2016
“局部”系列的局部，清晰可见控车床控制的铣刀所留下的机械运行轨迹。
从上次个展的“多元”进入此次的“单一”，这样的变化，就像人类对生命的探求从多元复杂的文化体验进入被无限扩张的工业生产与资本市场所干预和操控而逐步简化、扭曲，重新塑造成为单一而实用的“标准”过程一般。这看似更加更精致的一切，就如同《旷野》中被放置在空旷背景之中的沙发、烛台、灯管等景观化社会中的各种生命个体一样，彼此混合交媾，脱离了其原始的功能属性，最终成为被弃之于旷野的无用之物。
《Wind-Hair》（上） 90×70×80cm 风扇、假发 2016
《屏风-玛拿西之锯》（下） 200×100×3.5cm×4 木板、刀模、激光雕刻 2016
《屏风-玛拿西之锯》（局部）构成锯子的刀模同激光切割的图形之间形成的“出、入”关系
《wall》、《CMKY》和《cut》形成一件三联的作品，Wall指代网络安全保护模式 ，CMKY以印刷术语隐喻教育知识系统 ，cut则是审查机制的惯常行为。
在关键部位都被上了锁，是一种来自外力的限制。
而在作品的细节和内容中，事物又都一直处于“出”、“入”对立的矛盾中：《彼岸》中象征天堂与自由的翅膀进入绞肉机，形成天堂与地狱、灵与肉、善与恶、自由与奴役的对立。《屏风-玛拿西之锯》传统祭坛画的屏风形式与圣经旧约中处死先知以赛亚的锯刑，在现代工业式的刀模制造手法中达到并置，并且整个矩形由锋利的刀片在平面上拼贴而成，而锯子最锋利的部分则用阴刻的方式以人体最柔软的头发形式代替。《Wind-Hair》则是印度宗教习俗中最虔诚的祭祀艺术同标准化的品牌电器同工业化假发制品之间的冲突对立。一切就如同“进化”，既是世界持续更新发展的动力，也是致使一切物质最终走向毁灭的源头。
《知觉之门》 总体尺寸225×284×23cm 铜、不锈钢 2016
《在场》尺寸可变 铝锅、手机、钢丝 2016
《彼岸》 550×386×0.3cm 铝、烤漆 2016
除了对生命状态的中真实身份与本源的坚守和索求，作品之中也贯穿着高磊对自身身份、信仰以及权力等问题一如既往的追问。在《知觉之门》中，艺术家用榴莲和热水袋来象征人的感官系统，在管道的作用下行程一个封闭的系统，视觉、触觉、嗅觉、味觉、温感都被悬固其中，由单向循环的管道来输送供给。榴莲和热水袋作为自然物与人造物的物理属性也被消解而同质化，整个结构独立自足又安全稳定，这便是在无限延展的宇宙中我们所认知的有限世界。而三联作品《wall》、《CMKY》和《cut》中，我们当下对日常世界和周遭事物的认知与理解，又被Wall指代的网络安全保护模式、CMKY代表的印刷术语之下的教育知识系统 ，以及cut审查机制的惯常行为所界定、塑造及操控着。
《进化》 紫檀、铜、亚克力、abs、收藏级喷墨打印 2016
《进化》（局部）
《进化》局部，紫檀木支撑的钳子与铜制的核桃
据悉展览将持续至10月16日。
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