如蛇游走空间 在鲲鲤寻毛宇之线
4月11日下午，生活、工作于北京的青年艺术家毛宇之最新个展“草蛇灰线”在位于上海复兴中路的设季荟.拉法耶艺术设计中心开幕，展览由鲲鲤画廊主办、戴卓群担任策展人。这是毛宇在鲲鲤画廊的首个个展，也是2011年底在鲲鲤画廊“一阴一阳之谓道”联展中《人类之树》摄影作品之后的第二个项目。此展览中的作品涵盖纸本绘画、雕塑、摄影及手稿，多维度呈现毛宇2009年至今的创作面貌。
展览现场
艺术家张洹在作品前与毛宇交流
展览题目名为“草蛇灰线”，据策展人戴卓群介绍，该名词为清代批评家金圣叹所创的一个批评术语，与名著《红楼梦》有关，字面之意为一条蛇爬过草丛留下的痕迹，若隐若现，或有迹可循。戴卓群认为，借用该术语也正因为与毛宇的创作脉络及作品面貌气质吻合。
艺术家徐小国与策展人戴卓群
三组作品统摄于毛宇创作的内在逻辑与话语系统中，以拓印宋陵等陵墓石刻的纸本作品及手稿为主体，并有长13米、高6米、宽4米的大型雕塑作品《鳌》，以及2009年创作至今的摄影作品《隐喻空间》。毛宇的创作始终关注对空间的研究，他表示，之所以选择陵墓石刻，正是因为它其中隐含的时间概念，同时承载丰厚的艺术美学及结构美学，石刻在他的创作中仅作为一种载体或方式，正如戴卓群所说，纸本作品中重要的不在于艺术家拓印石刻的行为本身，而是毛宇以近乎于公式化的形式对研究对象在空间及时间性问题上的探索，是一种方法论式的呈现。纸本作品中尺幅最大的一件名为《走狮》，这件创作于2014年的作品宽9米，高5.5米，石刻原貌体量巨大，也造就了创作了难度，毛宇认为，去拓片性的过程即是将之否定并建构、重新转化为当代艺术语汇的过程，这也是他这批创作中最大的收获与提升。
展厅中的纸本作品
毛宇在《走狮》作品前
纸本作品，以拓印陵墓石刻为研究对象，在此基础上对空间做公式化的研究
中华五色的运用，时间性、传统文明介入探讨
《走狮》由于尺幅原因，不会在鲲鲤画廊上海及柏林空间展出，同样的作品还包括大型雕塑《鳌》。《鳌》具有着看似木雕的质感与触感，这组庞然大物有着竹骨架，以中国传统纸扎工艺制成，历时5个月，纸扎一层层堆叠并在表面辅以与纸本作品中同样的中华五色：赤、青、黄、黑、白，色彩也是基于毛宇一贯以来的创作关注点选择，他看中每种颜色背后的文化及寓意，比如雕塑中已经成为鳌之后高贵的红色与黄色、鲤鱼成为龙之前卑微的绿色，以及介于二者之间的橙色。三段的形式并非刻意拆解，毛宇认为每一部分均为独立个体，它们在具体与抽象之间游离，首尾部分为象征传统文化中鲤鱼跳龙门瞬间转变而成的鳌与代表现代科技文明的核潜艇，二者并置冲撞出的力量为巨大的矛盾点，作品也在和平与冲突间彼此对抗。
《鳌》以纸扎工艺、中华五色的运用，三段式作品独立呈现，传统文明与现代科技对抗中彰显力量，此为鳌头部分
中断的龙身
尾部的核潜艇
鳌的羽翼
展厅入口处独占一面墙的为一组黑白摄影及创作摄影作品前的部分手稿，这组名为《隐喻空间》的作品创作于2009年，共有摄影二十余件、手稿百余幅，本次只是部分呈现其工作脉络。摄影以摆拍的方式介入对另一种空间的讨论——人类真实空间与人去世后的另一个空间，纸扎的工艺在画面中被借用，环境选择、树木的位置、纸扎的造型所处位置均精心设计，这在摄影右边的手稿中可见，艺术家本人也参与到画面中，这种介入使得这组作品更多意义上称为行为雕塑，毛宇也更倾向于这种解读。
一组摄影（行为雕塑的影像记录）及此前创作手稿
摄影作品局部
手稿局部
本展于11日至17日在设季荟.拉法耶艺术设计中心展出。另据介绍，在此之后，部分作品将于4月18日至6月7日转战位于静安的鲲鲤画廊，在百余平的空间内继续呈现，届时这一组大型雕塑作品或将被烧毁、或以行为的形式出现，具体方案仍在讨论中。此外，今年9月鲲鲤画廊柏林空间还将对此项目进行巡展，作品尚未确定，将根据柏林200平米的长形空间而定。
鲲鲤画廊因主营摄影为外界熟知，据鲲鲤画廊负责人林韵介绍，自今年1月鲲鲤画廊柏林空间正式开放后，画廊对自身定位加以微调，在摄影之外，正在灵活地拓宽多种艺术媒介。接下来的计划包括一位广东摄影艺术家的个展、德国摄影艺术家的个展等。博览会方面，画廊会参加柏林ABC艺术博览会以及今年下半年的PHOTO SHANGHAI。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）