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5月12日第七届深圳雕塑双年展如约开幕。展览由深圳OCT当代艺术中心举办，策展人卢迎华、刘鼎、苏伟策划，展出40位（组）中外艺术家参展作品。整个展览展出作品非常多元，涵盖面包括录像、装置、行为、文献、油画、雕塑几乎所有当代艺术表现形式。

对于“雕塑双年展”并不是只展出雕塑作品一个问题，策展人苏伟解释说：“从1998年当时还叫深圳国际当代雕塑雕塑展开始，展览一直是专门展出雕塑类作品。随着时间的发展，第五届展览策展人侯瀚如和皮力在展览中将雕塑问题拓展到多媒体领域，将展览推向更广泛的当代艺术问题探讨，所以至此以后展览就一直倾向于综合性质的双年展。”而展览名字中保留雕塑二字，主要还是基于对展览历史延续的回望。
整个展览占据了OCT当代艺术中心的3个展厅，同时有部分公共雕塑与装置穿插在展厅之间户外展出。从布展可以看出策展团队策划这届双年展的态度和立场。策展人通过布展，尽可能让作品的保持独立面貌，坚持作品之间的平等性，这是展览现场中比较明显的感受。
作品均匀的排布在展厅之间，降低作品间的主次感，并不对观众的看展路线做设定。策展人刘鼎解释说：“我们认为作品在展厅总是独立存在的，不存在作品之间会互相对话。就像人群中大家都在同一现场，但未必需要对话才能强调大家的在场感。”
我们从本届展览的题目“偶然的信息：艺术不是一个个体，也不是一个世界”中能解读到策展团队对艺术体系的怀疑，认为应该从偶然中看到个体的实践结果，而不是预先设定的主题先行。展览的另一个特点是架构清晰，在众多参展艺术家与多元的展示作品中，我们还是能看到最新鲜最前沿的艺术探索；与回望过去相比，历史中的重要作品在今天得到再展示。比如年轻艺术家李富春的作品，是其在义乌生活期间，没有一个观众，没有任何专业人士能看到的情况下，艺术家自己在租住的房屋里做了一个个展。但后来策展人看到作品的时候，被艺术家孑然的艺术态度打动，邀请他将作品带到雕塑双年展中。
值得提到的是展览中展出文献作品，80年代张晓刚写给毛旭辉的信。信中展出艺术家当时之间真挚的交流与学术上的疑惑。策展人卢迎华介绍到，另一位年轻艺术家李然在布展时发现当时张晓刚对艺术的看法，与他今天在作品里对艺术的看法完全一致。张晓刚也在微博中感慨一份过去的信也可以参加雕塑双年展，不得不赞赏策展团队的与众不同。所以当今天在展厅里看到这几页发黄的信纸的时候，我们发现策展人通过选择，将这段交流作品化，在今天也极具启示意义。包括黄永砯的《蝙蝠计划》原本参加双年展的前身“国际雕塑艺术展”，却因为当时的环境未能如愿，作品一直放置在OCT当代艺术中心外面的草坪上。事隔多年，这次展览再次将这件纳入到展览中来，并不仅仅展出艺术家的作品，而是将整段历史系统展出。感受展览细致思考的同时，也令人感慨。