参展的五位艺术家,以不同技术手段记录、编辑、再现了他们所经历的日常积累而来的自我的,抑或者社会性的风景。在郑平平的水墨作品《野外三》种,艺术家用传统的水墨技法,绘制出完全不同于传统水墨的风景,不能不说是对传统水墨构建的“风景”的一次重建。陈卓用一系列胶片摄影捕捉了现实生活中大量“魔幻”的场景,用来消减只有后期技术才可以实现的非常规风景的同时,也为我们展示了现实的魔幻。吴思嵚在影像作品《伊利萨山》中用3D建模虚拟的一座叫做伊利萨山的风景,并以第一视角讲述了作者身在其中爬山的过程,而在作品的声音中则再现了自己和朋友在台北爬山的的对话和环境,将现实和虚拟结合。同样在作品中构建了虚拟风景的还有季俊,他用动画的方式在作品中搭建了一些寂静的空无一人的世界,有着同现实非常接近的植物、景观以及建筑等等,而其实仔细观察,便会发现它们的“科技质感”,而让你瞬间穿越到未来的虚拟风景中。刘张铂泷和钟嘉玲在影像作品中用日常生活表现的当下的人文风景,刘张铂泷拍摄了自己家石景山附近的游乐园的镜头,又截取了大量关于迪士尼乐园的影像片段,将它们糅在一起成为全球化下的处处可见的“风景”。而钟嘉玲在影片中设想了一位中年的家庭妇女的生活,其中似乎暗藏着种种悬疑,但面具化的脸、熟悉的生活场景,又能让观众从中看到大量的社会现实。