叶剑青个展开幕 东京画廊推“新朦胧主义”
中间为艺术家叶剑青和观众交流
2014年3月3日,东京画廊上演现代人文精神,推出叶剑青个展“视觉维度的主体修辞”。策展人田畑幸人先生提出,“新朦胧主义”的概念,以当代艺术中亚洲艺术概念里的新局面。
而朦胧,正是这次展览叶剑青的作品给人最直观的感受。在作品里面,我们看得见里希特笔下模糊的视觉,也看得见江南水乡被雨水浸透的意境,同样,也能在作品里找到中国山水画的精神,但有那么些不一样的地方,在于处于这个时代的我们与真山水间的距离,这种距离构成了我们与自然不再亲密的关系,也同样是叶剑青用水纹隔开了风景和观者的距离。
这次展览选择的作品跨度很大,从2004年的一张胡同开始,到2012年的一件巨幅的山水,用“水”这个概念连接起来,构成了这次展览的整体面貌。所以当我们看作品的时候,画里有水,是雨水,雨水的外面还有一层水,是模糊的水,也是观者眼里的水。
田畑幸人先生说,这次展览是“新朦胧主义”的一次体现,而这个概念也是他提出的比较重要的概念,冈仓天心先生提出过“朦胧”的概念,而这个“新”正是对现在社会的解读,也是他对欧洲当代艺术衰落的反思。亚洲的文化中心就在中国、日本和韩国,这三个国家共有的财富就是水墨,在水墨的朦胧的意境里,他找到了一个可以共同讨论的方向。但是负责人表示,这也只是画廊未来持续呈现的一种面貌,但不是全部。
这次展览中,有小朋友在现场开心地看展览,田畑幸人先生说这也正是画廊的职责之一。这是与艺术家叶剑青的一次深度合作,在今年的艺术北京上,东京画廊将携叶剑青的作品继续面对更多的观众。
展览将持续到4月9日。
展览现场
展览现场
田畑幸人先生,和迟丽萍女士接受采访
看展览的儿童
城市山水5,130X170CM,2005
observe the area,1+2,200X300cm
《观气7》,150X200cm,油彩,2008
《观影21》, 200X150cm, 2009
图片由 东京画廊 提供