艾米李画廊双展齐开：刘玉洁---在画面中重构时空陈太阳---在钻石中追逐自由

作者：刘娜娜 2018年5月13日资讯 •展览

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在草场地艺术村的小巷中，初遇艾米李画廊。此时，一场“瀑布”与“钻石”之间的对话正如期上演，展出艺术家刘玉洁的系列油画---《交替》及陈太阳所设计的充满游戏趣味的珠宝作品。

刘玉洁X陈太阳双展

2000年毕业于四川美术学院的刘玉洁是一位典型的重庆姑娘，大方且智慧，对艺术创作保持炙热的情感，在画面、元素、色调及空间关系中持续地进行自我突破。毕业十年，数次参加国内外大型群展，研究生期间就已在四川美术学院美术馆及成都千高原艺术空间举办独立个展。

艺术家刘玉洁

此次，艾米李画廊在5月12日推出刘玉洁个展，并将主题命名为“交替”，深层次含有对艺术发展规律的探讨与展示，这也是继2016年其个展《维度与轨迹》后，艺术家与画廊的又一次合作。交替意味“转变、变化”，延续传统，特立为新，即为艺术创新的一种。本次个展中，刘玉洁的作品带有严格的统一性，仔细观摩便会发现：作品都带有极简主义色彩、形式主义的几何性、中国传统山水画元素的抽离以及对二维平面呈现方式的突破。刘玉洁将中国山水画解构，利用锐利的线条和浅淡的色调，将时间与空间重构至一张画面中，解决平面在空间面前所显示的单薄感。

刘玉洁作品

刘玉洁作品

刘玉洁个展现场

刘玉洁作品

刘玉洁持续在进行结构、抽象几何及与传统结合的实验，她将“瀑布”及“山”的元素从中国古画及自然现实中抽离出，以几何化的线条语言和抽象的形象在立体化的装置中表达出来。正如她所所说：“‘瀑布’并非是其主要表达的意象符号，目的是将时间上的交替、平面到立体空间的交替组合起来。” “瀑布”元素主要借鉴日本华严瀑布原型，以几何线条勾勒在二维平面中，外部框架以装置形态呈现出来，并且其上会有仿古形式的水波纹。如此，二维、三维空间及古代、当代的时间被巧妙的组合在一起。

刘玉洁作品

刘玉洁个展现场

“平面绘画”与“装置绘画”之间转换的关系是刘玉洁个展所要探讨的问题，将两者结合在一起，能够明确平面绘画与装置绘画的视觉对比。她表示：“该系列作品和以前有所不同的是这次在创作中更为具体，利用传统绘画表现方式实现平面和空间的‘交替’是当下着重需要解决和思考的问题，并力图在创作过程中把图像空间化”。刘玉洁将画面自身空间关系与真实空间进行交错、重置与呼应，使原有的单一空间产生截然不同的空间叙事结构。

刘玉洁个展现场

在艾米李画廊的另外一个展场，正在上演着现成品式的钻石艺术秀，这场大胆且满具视觉冲击力的珠宝展，颠覆其业内展览的传统形式，更具当代艺术展场氛围。

设计师陈太阳是典型的九零后，追求自由、刺激的思维与表现方式。虽然陈太阳的主攻专业为服装设计，但她的兴趣远不止此，作为首位九零后中国新锐设计师代表，她在21岁时的作品便以登录纽约时代广场纳斯达克交易巨幅屏幕，且被纳入“中国国家形象”认知系统。

设计师陈太阳

十年之前，陈太阳热衷于用非主流的、二次元化的“火星文”与这个世界对话，推出“外星云Alien Cloud”春夏服装系列；自纽约归国后，“火星文化”在轮番上演的流行趋势中成为明日黄花，陈太阳突然发现自己需要寻找新的存在方式与感知世界的能力。首先，女生对于闪耀的钻石具有天然的感知力；其次，利用扭曲、几何线条将珠宝造型，并且设计成意料之外的样子，仿佛不遵守规则的“闯关游戏”，独特又神秘。这种设计过程是自由的，充满着颠覆性想象与刺激的感官体验，就如同墙壁上带有不同珠宝形体的耳朵，展场天顶上带着戒指的双手。

陈太阳展览现场

展览持续至2018年7月1日。

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