艾米李画廊双展齐开:刘玉洁---在画面中重构时空 陈太阳---在钻石中追逐自由

作者:刘娜娜 2018年5月13日 1096 次阅读 资讯展览
在草场地艺术村的小巷中,初遇艾米李画廊。此时,一场“瀑布”与“钻石”之间的对话正如期上演,展出艺术家刘玉洁的系列油画---《交替》及陈太阳所设计的充满游戏趣味的珠宝作品。
刘玉洁X陈太阳双展
刘玉洁X陈太阳双展
2000年毕业于四川美术学院的刘玉洁是一位典型的重庆姑娘,大方且智慧,对艺术创作保持炙热的情感,在画面、元素、色调及空间关系中持续地进行自我突破。毕业十年,数次参加国内外大型群展,研究生期间就已在四川美术学院美术馆及成都千高原艺术空间举办独立个展。
艺术家刘玉洁
艺术家刘玉洁
此次,艾米李画廊在5月12日推出刘玉洁个展,并将主题命名为“交替”,深层次含有对艺术发展规律的探讨与展示,这也是继2016年其个展《维度与轨迹》后,艺术家与画廊的又一次合作。交替意味“转变、变化”,延续传统,特立为新,即为艺术创新的一种。本次个展中,刘玉洁的作品带有严格的统一性,仔细观摩便会发现:作品都带有极简主义色彩、形式主义的几何性、中国传统山水画元素的抽离以及对二维平面呈现方式的突破。刘玉洁将中国山水画解构,利用锐利的线条和浅淡的色调,将时间与空间重构至一张画面中,解决平面在空间面前所显示的单薄感。
刘玉洁作品
刘玉洁作品
艾米李画廊双展齐开:刘玉洁---在画面中重构时空   陈太阳---在钻石中追逐自由
刘玉洁作品
刘玉洁作品
刘玉洁个展现场
刘玉洁个展现场
刘玉洁作品
刘玉洁作品
刘玉洁持续在进行结构、抽象几何及与传统结合的实验,她将“瀑布”及“山”的元素从中国古画及自然现实中抽离出,以几何化的线条语言和抽象的形象在立体化的装置中表达出来。正如她所所说:“‘瀑布’并非是其主要表达的意象符号,目的是将时间上的交替、平面到立体空间的交替组合起来。” “瀑布”元素主要借鉴日本华严瀑布原型,以几何线条勾勒在二维平面中,外部框架以装置形态呈现出来,并且其上会有仿古形式的水波纹。如此,二维、三维空间及古代、当代的时间被巧妙的组合在一起。
刘玉洁作品
刘玉洁作品
刘玉洁个展现场
刘玉洁个展现场
刘玉洁个展现场
刘玉洁个展现场
“平面绘画”与“装置绘画”之间转换的关系是刘玉洁个展所要探讨的问题,将两者结合在一起,能够明确平面绘画与装置绘画的视觉对比。她表示:“该系列作品和以前有所不同的是这次在创作中更为具体,利用传统绘画表现方式实现平面和空间的‘交替’是当下着重需要解决和思考的问题,并力图在创作过程中把图像空间化”。刘玉洁将画面自身空间关系与真实空间进行交错、重置与呼应,使原有的单一空间产生截然不同的空间叙事结构。
刘玉洁个展现场
刘玉洁个展现场
刘玉洁个展现场
刘玉洁个展现场
在艾米李画廊的另外一个展场,正在上演着现成品式的钻石艺术秀,这场大胆且满具视觉冲击力的珠宝展,颠覆其业内展览的传统形式,更具当代艺术展场氛围。
设计师陈太阳是典型的九零后,追求自由、刺激的思维与表现方式。虽然陈太阳的主攻专业为服装设计,但她的兴趣远不止此,作为首位九零后中国新锐设计师代表,她在21岁时的作品便以登录纽约时代广场纳斯达克交易巨幅屏幕,且被纳入“中国国家形象”认知系统。
设计师陈太阳
设计师陈太阳
十年之前,陈太阳热衷于用非主流的、二次元化的“火星文”与这个世界对话,推出“外星云Alien Cloud”春夏服装系列;自纽约归国后,“火星文化”在轮番上演的流行趋势中成为明日黄花,陈太阳突然发现自己需要寻找新的存在方式与感知世界的能力。首先,女生对于闪耀的钻石具有天然的感知力;其次,利用扭曲、几何线条将珠宝造型,并且设计成意料之外的样子,仿佛不遵守规则的“闯关游戏”,独特又神秘。这种设计过程是自由的,充满着颠覆性想象与刺激的感官体验,就如同墙壁上带有不同珠宝形体的耳朵,展场天顶上带着戒指的双手。
陈太阳展览现场
陈太阳展览现场
陈太阳展览现场
陈太阳展览现场
陈太阳展览现场
陈太阳展览现场
展览持续至2018年7月1日。

相关人物

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)