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6月9日晚上8点，“郝世明个展”在北京草场地上品艺琅开幕。作为艺术家郝世明在国内的一次重要个展，夏日夜雨的天气，依然没有阻挡朋友们前来观展的脚步。

本次作品覆盖了上品艺琅1-2层展厅，展出了艺术家“草木系列”、“千字文系列”等作品。作品大都为近期创作，体量相对较大，并有两幅巨幅作品，其中《常2015》长达7.6米，是此次展览中的最大尺幅作品。《圣教序》以立轴的方式呈现，6.6米的长度正是艺术家想要追求的“碑式”的视觉状态。这两幅作品不仅在内容上，更在展示方式上都是对原有绘画方式的一种推进。

书法和绘画的关系，是中国传统绘画中一直在探讨的问题，在漫长的中国绘画史上，中国文人更是借用书法中的个人性觉醒了绘画中的自我意识，进而萌生出影响了日后中国人审美的文人画。在郝世明的作品中，抽象化的书法被作为最基本的绘画语言，在“草木系列”中艺术家用双钩书法描绘了包括太湖石、梅、兰、竹、菊等在中国传统绘画中已经成为文化符号的一些绘画语言。不仅是对自身绘画语言形式的探索，更是对穿传统文化当代推进的一种探索。而在“千字文系列”中，具象图形不断弱化进而消失，最终回归到更纯粹的文字本身，画面中的文字同样出自于中国传统文学，如诗歌《浣溪沙》等，艺术家继续用双钩画法描绘汉字，一个又一个的文字在画面不断叠加生成或疏朗或紧凑的画面，没有图形，但更加接近中国传统中追求的一种大象无形的境界。而在更近期的作品中，艺术家开始更加纯粹的回到文字上来，直接探讨单个文字本身的艺术可能性。正如艺术家所言“既有自我的形式，亦有中国文化的味道。”

郝世明的创作在上品艺琅董事长谢蓉看来，与N.B.PROJECTS项目的目的共通，正是从中国性和文化基因中寻找当代的语言：“艺术家用双钩来表现书法的绘画语言，是对书法的结构，作品中具象图式性的表达，或者是更纯粹的文字性的表现，更是对中国传统文化性的解构和重建。尤其是在“千字文”系列中，文字成为其绘画的符号，又将这种极其中国的语言放在在西方绘画的语境中创作，构成抽象的画面。”

“郝世明个展”同时也是上品艺琅N.B.PROJECTS项目系列的第五个展览，据谢蓉介绍，一直推进寻找具有中国性和中国艺术基因的年轻艺术家的N.B.PROJECTS项目，在接下来将会举办雕塑和行为等更加能带来当代与传统碰撞火花的艺术作品展。