Hi艺术

“韩子健个展——杀千刀”于1月31日下午在上海油画雕塑院美术馆开幕，展览由何桂彦策划，作品为大型装置，在体制内画院举办此类当代艺术的展览并不多见，可见馆方对当代艺术的重视及视野的开放。

策展人何桂彦介绍，展览是对被塑造物背后话语权力的质疑与批评。雕塑的概念在此被泛化，布展及打磨过程、现场搬到美术馆内，成为一件雕塑作品，拓展了传统意义上雕塑静态呈现的概念；同时，美术馆的功能也在发生变化，如果作品不进入美术馆，作品中的元素只是常规意义上的工具，而不具备艺术品的全新身份。“杀千刀”本是一句骂人的话，在此物品在物理意义上被消除人工痕迹，作品锁定社会发展进程中的人与物，从某个侧面窥见一个时代的印记。作品以现成品为材料，现场一件高达10米的装置作品颇为震撼，如一座劳工纪念碑，上百件曾经包裹鲜活生命的工作服叠加堆积，我们享受物质丰盈的当下，却很少想到他们背后的付出与艰辛，其实是需要向这些劳动者致敬的。作品带来的关于社会、文化的反思强大，满满的正能量。同时，展览也在讨论物与人的关系，原始物被人工打磨千刀万剐之后带上了权利的烙印，艺术家将一根罗马柱重新机械加工，以便其可以“重返自然”变为原石，试图恢复物的原生状态，也在叩问“将物千刀万剐之后的样貌，真的是我们所需要的吗？”即便还原后的物也并不是原有之物了。人类不能以自身好恶奴役自然，或许应该简约、善意的方式对待并和谐共处。包括《迷障之林——咏春》、《物质的非理性结合》在内的作品，在更深层次上，是艺术家在探讨事物存在的常态、处于什么逻辑之下等问题。

近期推出的项目为馆内雕塑艺术家的系列展，韩子健个展为该系列的第四个项目，未来另有三位雕塑艺术家的项目陆续推出。在今年5月将举办院内老一辈艺术家的文献展，包括陈逸飞、张充仁等；9月将举办7位油画艺术家的展览。

肖谷表示，作为国家体制内艺术机构，在以前看似保守了些，未来将以更加开放的心态持续推动中国艺术的发展，对于具实验性、前瞻性、引领性的项目并不排斥，有争议性的展览或事件也是可以存在的，同时加强与同行之间的学术交流、学术碰撞、艺术评论。对于年轻艺术家群体，他认为70、80后艺术家是时代的未来，院内80后艺术家的数量为30余位，“他们的创作有着与时代同步的观念，会提供给他们更好地条件表现这个时代。”他主张艺术创作关注生命、社会、现实，具备鲜活的时代性。他并不强调一味的按照官方意愿形而上地“培养”艺术家，而更倾向于给年轻艺术家多谢成长的适合的“土壤”，“在光合作用下，才能生长的更健康”。比如此前举办的群展“万象”，是由馆内两位30多岁的雕塑家自行策展、选择参展艺术家及作品，提供给他们更多自由发挥的空间。

展览将持续到2月13日。