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7月23日，由易英担任学术主持的中国当代艺术群展“转向：2000年后中国当代艺术趋势”在上海民生美术馆开幕，展览贯穿了美术馆一楼展厅，展出52位／组艺术家的绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式的作品。

作为上海民生美术馆的年度大展，美术馆同易英及他的研究生团队用大半年的时间，对2000年以来的新出现的艺术展览进行调研，从不同创作媒介出发，经过多次调整，确定了目前的参展名单。

艺术家名单主要集中在40岁以下的艺术家，在易英看来，科技进步对艺术家创作的影像，艺术家将更多新的科技和媒介（有意甚至是无意）的运用于作品创作中，年轻艺术家更具有对媒介更强的敏感。从展出的作品来看，绘画雕塑和装置占到了总体数量的1/3，更多的是装置和影像作品，这在易英看来，正是2000年后中国当代艺术趋势转向的一个重要方向，在他看来，作为一个当代艺术展览，本次展览中的绘画雕塑这种相对传统的创作媒介的分量在同类展览中所占比例已久很大，就同创作媒介的转变一样，装置和影像展览也同样是当代艺术的转变趋势。由于影像作品在展览中的分量颇重，民生美术馆特意为每一件影像作品搭建了放映厅或相应的播放设备。

“转向”是本次展览的主题，选择了2000年具有代表行的艺术家和艺术作品，试图去阐释发生在中国当代艺术中的转向问题。在主办方看来，当代艺术创作中的转变可以从在内容上可以从“架上－观念”、“形式－社会行”两个概念出发，即从90年代以来以绘画为主的艺术形态从对绘画形式的追求向观念化、多元化转变，以及新时期的当代艺术书写不再强调形式主义的逻辑，而更着重于社会性和社会问题。而在易英看来，这种转变中更为强烈的，是互联网、影视、高科技、新媒体等新的创作媒介的不断介入，将艺术形态不断推进，甚至艺术不再依赖艺术自身的创造，而伴随社会发展提供了心的视觉表达。所以在展览现场，除了可以看到仇晓飞、李松松、闫珩等艺术家从绘画内容、形式转变以及对绘画边界的不断突破的转变、同新的媒介融合。也可以看到网络正在成为艺术创作的主要内容，甚至是主要媒介。由鲍栋主办的手机端创作平台“文化馆”也首次以线下的形式展出，展示了文化馆自“开馆”以来的十余件作品，现场就像一个手机体验店，观众三三两两围在手机边上做着日常的习惯性动作——滑、滑、滑。