亮相炎黄美术馆的清华学派
7月19日， 由高登科、吴双策展的“城·查无此人——当代性与青年艺术家的集体反思”在炎黄艺术馆开幕。展览在炎黄艺术馆的1、2层展厅同时展出，体量颇大。这是“清华学派”这一由艺术家组成的群体所进行的第三次展览活动。上一次的展览，是去年11月22日在中华世纪坛世界艺术馆开幕的，由流动艺术主办、彭锋策展的“艺述的云层—清华学派·青年艺术家计划”。本次展览与上一次最大的区别是，参展艺术家由26位增加至33位，并且不再全部出自清华美院，而是加入了更多来自其他的年轻力量。
这一次的展览以架上为主，配合以少许雕塑作品
这一次的展览以架上为主，配合以少许雕塑作品。展览的相关负责人表示，由于时间有限，展览的准备并不是十分的充分。不过，参展作品的材料倒算得上丰富，油画、色粉、丙烯、铅笔、水墨、真丝等等应有尽有。事实上，这场展览就是将各个年青艺术家在各自创作道路上的心得进行一次集中的展示。从差异性来讲的确丰富，如果单从纳入一个策展的主题来看，就显得有些分散。不过，单看作品本身，还是有许多极具亮点的作品足够吸引人的眼球。
由于参展艺术家众多因此展览体量颇大
参展的艺术家大多是80后，因此其中许多艺术家的作品都偏向于清新风格，带有明显的对于自己小情绪的描摹。其中，如程晋华的色粉人物、侯妍妍的丙烯自画等，这一倾向都比较明显。此外，对于传统元素进行借鉴的作品亦不占少数，吕静、何先球的水墨，莫芷的布面油彩，皆带有明显的中国元素。更多的作品，则是来源于以艺术家自己的视角对于世界的观察。如果说足够博人眼球，徐帆的绘画算是一例，以“寓言”为载体，试图体现出现实的象征性、虚幻性、荒诞性，是其画作的诉求，油画“太阳的婚礼”，是对这一说法的很好诠释。墨田的纸本水墨作品，在偶然中戳中了当代艺术整体的创作状态，即运用传统与西方的创作方式进行微妙的碰撞与杂糅。本次展览还邀请到了毕业于央美版画系的彭斯参展。
徐帆的油画“太阳的婚礼”，以故事为载体，充满荒诞
墨田的纸本水墨作品，在偶然中戳中了当代艺术整体的创作状态
展览的开幕式，是由多位清华美院的教授以及其他艺术界人士所组成的研讨会构成
展览的开幕式，即是由多位清华美院的教授以及三、四位其他艺术界人士所组成的研讨会构成。在这场会议上，嘉宾们以清华学派的展览为源起，对其接下来的活动提出了许多见解，并由题目“当代性与青年艺术家的集体反思”出发，对当代艺术的状态各自发表了观点。事实上，对于这一话题的探讨无时无刻不在进行，对于当代现状的所谓质疑和反思也从未休止。然而艺术圈仍旧很少能够听到除歌功颂德之外的批评声音。不知道，这一个从学院走出来，并在不断发展壮大之中的年轻艺术团体，能否带给这一现象本质上的改变。
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