空城还是战争 刘小东今夏驻地创作登陆林冠

作者:史伟摄影:史伟 2015年9月12日 资讯展览
策展人杰罗姆·桑斯、林冠艺术基金会创始人严思·法斯、刘小东在开幕式
策展人杰罗姆·桑斯、林冠艺术基金会创始人严思·法斯、刘小东在开幕式
展览现场
展览现场
9月12日,刘小东个展“空城记”在林冠艺术基金会(北京)开幕,展出作品为今年夏天在鄂尔多斯驻地项目新作。这也是林冠艺术基金会携手策展人杰罗姆·桑斯,继今年5月在威尼斯双年展期间刘小东个展“因地制宜”之后,与艺术家的第二次合作。林冠艺术基金会创始人严思·法斯、杰罗姆·桑斯、刘小东出席开幕式。
第一部分:方形小展厅三件作品,此为《空城记02》(右)与《空城记03》(左边),分别为都市的楼宇与夜晚时市中心的太阳广场,前景中虚构的生活与画面背景中真实的都市面貌有些格格不入,力量与态度体现在这一矛盾中
第一部分:方形小展厅三件作品,此为《空城记02》(右)与《空城记03》(左边),分别为都市的楼宇与夜晚时市中心的太阳广场,前景中虚构的生活与画面背景中真实的都市面貌有些格格不入,力量与态度体现在这一矛盾中
《空城记01》的背景是城市中兴建的体育场
《空城记01》的背景是城市中兴建的体育场
据严思·法斯介绍,在海外他接触到很多中国优秀艺术家的展览项目,后经介绍得知刘小东是中国最有实力的艺术家代表,走访其工作室之后,有计划为他举办个展,并于今年在威尼斯双年展期间邀请杰罗姆·桑斯作为策展人,以全景式的展览结构向西方呈现刘小东十年来的诸多项目,以及艺术家的艺术理念、区别于大多数艺术家的类似于导演进行电影创作的工作方式——日记、手稿、绘画、电影纪录片等,全方位地介绍刘小东观察到的人文、故事、世界、景观。三个月之后,林冠艺术中心(北京)则以全新的项目出现,鄂尔多斯,一座闻名于世的鬼城,频繁为西方报道,而刘小东也对此颇为感兴趣,本次的驻地创作也是他首次前往这座人口仅20万的城市。
第二部分:照片丙烯作品
第二部分:照片丙烯作品
刘小东在一幅作品前介绍,画面中的马囚禁于钢管中,隐喻都市化进程中的战争、人类对现实的反思
刘小东在一幅作品前介绍,画面中的马囚禁于钢管中,隐喻都市化进程中的战争、人类对现实的反思
《空城记绘画摄影01》,此为大尺幅油画《空城记01》原初创作计划的一个想法
《空城记绘画摄影01》,此为大尺幅油画《空城记01》原初创作计划的一个想法
杰罗姆·桑斯表示,本次项目并不是向西方传达鄂尔多斯抑或中国的任何负面信息,更多在于一种发问:什么是中国梦,更拥挤的城市还是空旷的鬼城?展览结构清晰,分为五个部分,展厅以不同主题加以区隔,艺术家自述或为分板块思想的提炼,调整后的空间格局提示一条完整的观展路线。
第三部分:小尺幅绘画
第三部分:小尺幅绘画
 

《小军回家》,左一为刘小东在鄂尔多斯认识的年轻艺术家,此为刘小东做客他家中
 
《小军回家》,左一为刘小东在鄂尔多斯认识的年轻艺术家,此为刘小东做客他家中
《蓝绿小瓶》,小军与女友吵架的不愉快场景
《蓝绿小瓶》,小军与女友吵架的不愉快场景
主人公在描绘他们作品的画面前
主人公在描绘他们作品的画面前
《楼骨》,建设中的城市一角
《楼骨》,建设中的城市一角
《毛驴》,街道真的很空旷
《毛驴》,街道真的很空旷
《露天煤矿》,对土地的层层挖掘,旁边的土堆同样是层层覆盖,周而复始,但背景依然有蓝天与绿地
《露天煤矿》,对土地的层层挖掘,旁边的土堆同样是层层覆盖,周而复始,但背景依然有蓝天与绿地
走进“空城”:第一站从方形小展厅中的三件大尺幅绘画开始,它们依创作时间分别是:《空城记01》、《空城记02》、《空城记03》。图像将眼前真实的城市景观与想象中的画面并置,人物与马匹是刘小东从50公里以外的地方邀请到现场,兴建的现代化都市元素(体育场、公园、街道)与原始草原生活构建出荒谬的社会关系。刘小东对此的感受强烈而直观:空旷的街道、人烟稀少、夜不闭户,未来可能是中国城市的典范,那里清静又美好。不过同时,他也深深质疑,到底什么才是理想的城市生活。如同经历着一场战争,农业社会、游牧社会在不断付出代价甚至牺牲,最终败给了现代社会,刘小东自嘲为唐吉柯德,渴望这种社会形态的回归。
第四部分:纸本绘画《蓝色》系列,水墨、水彩效果。此为展厅中“马”的部分
第四部分:纸本绘画《蓝色》系列,水墨、水彩效果。此为展厅中“马”的部分
《蓝色》系列其中一件作品
《蓝色》系列其中一件作品
《蓝色》系列描绘建筑、人情风貌的部分
《蓝色》系列描绘建筑、人情风貌的部分
《蓝色》系列中也有蒙古族原住民的身影
《蓝色》系列中也有蒙古族原住民的身影
第二部分是照片丙烯绘画,其中三件是创作大尺幅油画作品的原初构思。第三部分是一系列小尺幅油画,尺寸为35x40公分,其中包括该城市的街景、建筑局部、狗的头骨(300多年前鄂尔多斯被狼群主宰,他借此形成某种呼应)、驻地期间认识的人及发生的故事,比如他结识了一位当地的年轻艺术家,到对方家中做客、艺术家与恋人之间的点滴等均在画面有所涉及。刘小东认为,创作不需要宏大的题材,可从身边经历的小事中挖掘并展开,重要的是在其中体现艺术家的思考与真诚。其中一件作品《露天煤矿》,草原消失,取而代之的是层层开采的煤矿,刘小东感慨于自然景观的人为改变或者被塑造,他说这是一次震惊的经验,甚至无奈的猜想中国几大名山是否均是如此形成。第四部分是刘小东回京后创作的一系列蓝色调纸上丙烯的小件绘画,人情风物与马是主要描绘对象。之所以选择蓝色调,出于两个考虑,第一:蓝色或许是种凝固时间又带有严肃追问的色彩,他将丙烯调成蓝色钢笔水一般进行创作;第二,他喜欢元代绘画,而蒙古民族也曾经有过异常辉煌的历史。最后一部分是纪录片《全胜》,刘小东原本计划展出创作的大量日记、手稿等,但最终浓缩为一部纪录片,这也是他首次跨界写歌词,经历过五个版本的创作,最终呈现的是浓缩版的歌词。纪录片导演杨波在到达鄂尔多斯之后,之前的所有创作计划被颠覆,他希望表现这片土地的故事,并选取当地的年轻人生活,创作出约30分钟时长的作品。纪录片的每一帧画面以及血淋淋透着无奈的歌词带给人刺痛感,如果拥挤快节奏的都市生活不是人们想要的现实,闲适的桃花源真的可能在这场战争中完胜吗?歌词令人悲叹扼腕:你妈的羊已经圈养,腾出牧场盖了楼房,再不用超度羔羊的灵魂,他们纷纷挂在机器上……
第五部分:纪录片《全胜》,此为截屏,画面、文字、配乐给人的现场感震撼
第五部分:纪录片《全胜》,此为截屏,画面、文字、配乐给人的现场感震撼
 

《全胜》纪录片截屏,什么才是真实和现实?
 
《全胜》纪录片截屏,什么才是真实和现实?
展览将持续到10月18日。

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