杨丙亮笔下的“欢乐颂” 能否唤起你的记忆？
“欢乐颂——杨丙亮油画作品展”展览现场
10月20日下午三时，85后成都艺术家杨丙亮的首次大型个展“欢乐颂——杨丙亮油画作品展”正式于成都当代美术馆开幕。本次展览将由著名批评家、策展人陈默策划，著名批评家王林将担任学术主持。开幕现场嘉宾云集，特邀批评家包括：皮道坚、冀少峰、杨卫、蓝庆伟、丁奋起、崔付利等。
“欢乐颂——杨丙亮油画作品展”展览现场
此次展览共计展出了艺术家杨丙亮近40余件架上绘画作品。作为天成当代艺术机构首次推出的年轻艺术家，杨丙亮有着超乎其年龄段艺术家的执着与创作风格。正如批评家皮道坚从其作品中解读出，“这些类似宋人花鸟小品的作品，真正与当下社会的文化、历史与自我感知结合在一起，古代书法的线条运用，让人在传统与现代直接游离，引人发思。在今天这个混乱的世界里，我们又该如何欢乐，亦或是纠结于现实？”湖北美院执行馆长冀少峰则评价道，“在杨丙亮的作品里，直观的动物形象让其看到了被规训后人的形象，它们借由动物的外貌，将个人的思考最大化的解放出来。”成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟则在文章中写到：“艺术家杨丙亮用其代表性的微观入手－宏观成像的绘画手法，让沉重的话题却如历史烟云般回荡。”
作品局部
作品局部
而在艺术家的自述里，令我印象深刻的一句话则是：”我所呈现的并不一定是我想要的，但是我一直在思考的。“在杨丙亮的画面里，大多是来自于大自然的景色，它并不抽象。但是走进画面的你，一定不会错过，那些密密麻麻的线条，它似乎在诉说着什么，就像是摩斯密码。介于宏观与微观之间，”在今天碎片化的时代背景下，我们又将如何安放自己的灵魂？“这是我看到杨丙亮作品后，最直观的感受。
艺术家 杨丙亮
Hi艺术=Hi 杨丙亮=杨
Hi：“欢乐颂”对你个人来说，它意味着什么？
杨：我只能说展览是我的画，但是整个展览是策划团队一起去做这个事情，我完全是配合。但是，这对于我的生活和工作是没有很大的影响，接下来还是保持平静的心态去过每一天。你所看到的作品，是我一个阶段的内心真实的感受和经历。
Hi：从2008年毕业到现在成为一名职业艺术家，你是如何坚持下来的？
杨：无疑我是幸运的。从2008年毕业拖着一个行李箱，从重庆来到了成都，得到了许多老师的关爱与朋友的支持。创作对我来说，就是不断地去接近内心的过程。从小的经历，让我看到了许多生活的阴暗面，继而让我开始选择性的记忆或者关注更美好的、独立的自然状态，我的要求是尽量展现真实的。计划是不可以改变的，但是里面的内容可以改变。说白了我还是有一些倔强的性格在里面。
杨：我只能说展览是我的画，但是整个展览是策划团队一起去做这个事情，我完全是配合。但是，这对于我的生活和工作是没有很大的影响，接下来还是保持平静的心态去过每一天。你所看到的作品，是我一个阶段的内心真实的感受和经历。
Hi：从2008年毕业到现在成为一名职业艺术家，你是如何坚持下来的？
杨：无疑我是幸运的。从2008年毕业拖着一个行李箱，从重庆来到了成都，得到了许多老师的关爱与朋友的支持。创作对我来说，就是不断地去接近内心的过程。从小的经历，让我看到了许多生活的阴暗面，继而让我开始选择性的记忆或者关注更美好的、独立的自然状态，我的要求是尽量展现真实的。计划是不可以改变的，但是里面的内容可以改变。说白了我还是有一些倔强的性格在里面。
“欢乐颂——杨丙亮油画作品展”展览现场
《生生不息 No.3》局部 90×150 布面油画2016
《花与骨之花》 110×200cm 布面油画 2016
《花与骨之花》局部 110×200cm 布面油画 2016
Hi：你觉得自己目前的创作属于哪个阶段呢？
杨：我一直都觉得我想一个局外人一样在创作，虽然我深陷其中，但是我的画一直都在内外反复的推敲。我现在感觉的是要把每一个细节、每一个具体的生活过的有价值，所谓的有价值就是说画画的笔数上你会看到别的东西，没有眼睛，他不是像现在那样，游离一下就完事了。怎么样把心收住，安静下来去思考一些东西，去认知一些东西，过的每一份每一秒。我用心，在有限的时间里，将真实的自己表达出来就好。如果做不到无所谓，过程反正我没有浪费，我是这样想的。画画也一样，从来没有分开。
Hi：在你的创作中，你受到哪些前辈的影响吗？
杨：确实有，例如吴冠中、赵无极的作品。首先他们的创作很真实，再加上对艺术家背后的生活经历的了解。我越来越感受到创作对于生命的重要性。他们的作品可以用张牙舞爪来形容，在艺术上的情感是激情澎湃的，但是再进一步了解到，你会知道他们在生活中是非常内向的。吴冠中在自己个展的时候，甚至都不好意思出现在现场，我自己也有同样的感受。对我来讲，一个展览并不意味着什么，一张画也不能说明什么。但是我知道这些作品对我意味着什么。我不想跟别人拼绘画的功夫，那个技巧是可以慢慢沉淀的，但还是要有点想法。我希望今后自己的作品里技巧的部分能够尽量减少，而是尽量真实的将自己内心的东西传达出来。
杨：我一直都觉得我想一个局外人一样在创作，虽然我深陷其中，但是我的画一直都在内外反复的推敲。我现在感觉的是要把每一个细节、每一个具体的生活过的有价值，所谓的有价值就是说画画的笔数上你会看到别的东西，没有眼睛，他不是像现在那样，游离一下就完事了。怎么样把心收住，安静下来去思考一些东西，去认知一些东西，过的每一份每一秒。我用心，在有限的时间里，将真实的自己表达出来就好。如果做不到无所谓，过程反正我没有浪费，我是这样想的。画画也一样，从来没有分开。
Hi：在你的创作中，你受到哪些前辈的影响吗？
杨：确实有，例如吴冠中、赵无极的作品。首先他们的创作很真实，再加上对艺术家背后的生活经历的了解。我越来越感受到创作对于生命的重要性。他们的作品可以用张牙舞爪来形容，在艺术上的情感是激情澎湃的，但是再进一步了解到，你会知道他们在生活中是非常内向的。吴冠中在自己个展的时候，甚至都不好意思出现在现场，我自己也有同样的感受。对我来讲，一个展览并不意味着什么，一张画也不能说明什么。但是我知道这些作品对我意味着什么。我不想跟别人拼绘画的功夫，那个技巧是可以慢慢沉淀的，但还是要有点想法。我希望今后自己的作品里技巧的部分能够尽量减少，而是尽量真实的将自己内心的东西传达出来。
“欢乐颂——杨丙亮油画作品展”展览现场
《欢舞 No.8》局部 100×100cm 布面油画 2016
《欢舞》系列作品局部
《似曾相识》 150×90cm 布面油画 2015
《似曾相识》 局部
Hi：注意到你最新创作的作品里，金鱼系列你用了“我是谁”来作为引子，这是为什么？
杨：刚开始并没有想到用金鱼的形象，那时候想要尝试用水墨的效果来画一条鱼，将我对周围环境的思考带进去。但是画的过程里，我的思维开始发生变化，我尝试用拟人的方式将鱼赋予更多的意义：例如我自己是从农村出来的一个野孩子，进到大城市里，接受着各种信息的叠加，直到最后被动的成为了今天的自己。它就像今天我们在花鸟鱼市场里看到的“虎头金鱼”，这种人工变异而来的观赏性金鱼。
杨：刚开始并没有想到用金鱼的形象，那时候想要尝试用水墨的效果来画一条鱼，将我对周围环境的思考带进去。但是画的过程里，我的思维开始发生变化，我尝试用拟人的方式将鱼赋予更多的意义：例如我自己是从农村出来的一个野孩子，进到大城市里，接受着各种信息的叠加，直到最后被动的成为了今天的自己。它就像今天我们在花鸟鱼市场里看到的“虎头金鱼”，这种人工变异而来的观赏性金鱼。
创作手稿
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