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每场拍卖进行的过程中，如果你出价，你就参与了这场演出；如果你买到了东西，那你的表演就会博得观众的掌声。在这场考验藏家的表演里，买东西并不难，难的是如何抵制住购买的诱惑，认真做好每一次的选择。有人说竞拍的过程就像谈恋爱时复杂的心理活动，它可以燃烧欲望，你也随时有可能失去它，关键在于你到底有多爱它。

李苏桥：余友涵的大部分代表作都可以武断地划定在政治波普类型中，其实他也是中国较早探索抽象绘画的代表人物，所以这件完成于91年的罕有作品很可贵；其意义在于它是上个世纪80年代的中国当代艺术前卫性的历史遗产。与余友涵其它作品一样，是对当时主流写实主义模式的形式决裂与精神反叛。在今天由市场引发的抽象艺术热浪中，这件作品的推出多少会帮助市场厘清到底什么是抽象艺术，它与那些空洞无聊、流于视觉形式的审美安全的装饰作品有多么不同。

伍劲：90年代初余友涵创作该系列作品，有着相当饱满的创作热情。无疑余友涵是中国最早探索抽象绘画的代表人物，同时也开启了上海接下来2、30年的抽象艺术潮流。我认为，这件作品将抽象语言与中国意象绘画的衔接上还是非常纯熟的，即冷静也不乏热情，整个作品有一种很理智的力量。至今来看，余友涵在绘画上的复杂性和掌控力也是出类拔萃的。
王从卉：余友涵的抽象是一个很有意思的个案，我最近才慢慢读懂：他用具有强烈象征意义的天圆地方的东方哲学思想作为原点，用一小段一小段的间隔线条像迷宫一样描绘这个圆。余友涵的抽象是西方人先看懂的，因为他用了最简单的方式说了一个东方古老的精神信仰。
周艟：在亚洲抽象热的趋势下，原来早期的重要艺术家也被大家发掘出来，余友涵就是其中一位。无疑余友涵对亚洲抽象艺术的表现中起到了非常重要的作品。此次上拍的这件作品尺幅并不算小，也有非常棒的展览记录。对于想要收藏艺术家早期重要作品的藏家来说，这件作品肯定是不能错过的。相较于去年秋拍，艺术家同系列的成交数据来看，现在的估价还是比较低的。

王从卉：满城尽是“白发一雄”的现象是今年3月香港巴塞尔期间出现的，并以苏富比艺术空间展售的号称3000万港币的巨幅，和本次保利1500万港币的作品共同将这位20世纪日本“具体派”代表人物的二级市场价格一起共同夯实到千万级别的统一动作而达到一个小高潮。这件作品尺幅巨大，颜色深厚雄浑，典型的白发一雄式。值得关注的不是这件到底是不是最好的白发一雄，而是对于亚洲现代艺术史的再发掘和再定价是否能被国际市场所认同。同时，保利香港经过5场的历练，也已经较为自如的将泛亚洲的整体格局呈现出来了。
李苏桥：自从2013年春季，白发一雄的一件1961年的早期作品，在欧洲的一场拍卖中以四倍于估价的价格成交并让艺术家作品首次进入百万美元行列后，2014年秋季在香港便再次创下艺术家作品拍卖纪录；白发一雄的作品从此就成了早期超低价格收藏他作品的欧美收藏家的获利工具，过去的一年，至少有十件以上他的作品在市场流通，每件都估价过200万美元，市场热度持续。白发一雄的艺术地位毋庸置疑，只是中国收藏家接触他作品太晚，收藏成本太高。
林松：白发一雄无疑是日本近现代非常重要的当代艺术家，他一直用行动绘画与抽象表现相结合。他的市场崛起与近期对日韩绘画历程的重视有关，也为中国近现代艺术追根溯源有一定的启发意义。白发一雄的藏家群体无疑是涵盖整个国际市场，虽然他的市场才刚刚起来，但是未来的市场前景将会持续见好。

林松：这件是赵无极从克利时代转向更加自由奔放创作的过度性作品。既有神秘与空灵的意境，又有表现的力量。赵无极的作品一直是华人收藏家的标配，赵无极的作品一直都是稳中有升的。更多取决于作品的意义是否具有代表性，无疑《火鸟》的转折意义是很大的吸金点。

周艟：朱沅芷一直是我非常尊敬的一位早期现代艺术大师，而在中国现当代艺术史上，作为海外华人艺术家的朱沅芷与常玉、吴大羽的重要性可谓不相上下。朱沅芷在美国现当代艺术上也享有非常高的地位。《舞者》这件作品也非常具有艺术史的价值，有点像马蒂斯的《舞蹈》，能够体会到那个时代的印记。这件估价是相当的低，如果没记错在其他地方的价格要高得多，这也是吸引大家关注的理由之一。

伍劲：《滨海城市（青岛）》是吴冠中典型的风景绘画作品，此件作品的原作要比想象出色的多。近看画面上黑色与红色笔触、交错，拥有极强的节奏感和韵律。在艺术家少见的小尺幅作品里，可以营造出丰富而极具吸引力的作品。视觉上看，这样的作品在中国早期油画中也很少看到——以单纯的色彩构成形成的当代风景的作品。
华雨舟：这是近年来见到的最精采的一件吴冠中作品，无数的展览及无数的出版足以说明吴冠中对于此件作品的重视。吴冠中强调意境创作的重要，在尺幅之间探求绘画形式美感的极限，他对于色彩、点、流動的线与块面的掌握运用，在《滨海城市》中体现了淋漓尽致。

伍劲：保利向来有交易罗中立作品的优势，其中艺术家最重要的作品《春蚕》也出自保利。虽然这件作品尺幅并不大，属于“故乡组曲”系列作品，但该系列的作品甚少以双人的画面出现，也非常的难得，值得拥有系统收藏的藏家关注。

华雨舟：尚扬的《灶台》虽然还保有具象的风格及题材，但结构上却已经往立体派转移，画面由变形的几何图形以及绿色和紫色块面组成，如果说尚扬的当代语言是一种图形式的表现的话，那么这件作品是极具代表的一件佳作。我们也从中看到了尚扬一直秉持著中国文人传统的表现主义风格。

林松：何多苓作为中国当代艺术史上非常重要的艺术家，此次上拍的作品虽然并没有很典型的艺术家风格，但是在美术史上的意义是值得肯定的。对于建立中国收藏体系的藏家来说，这件作品具有艺术家典型早期的浪漫、忧郁、细腻的风格，以及它的稀缺性也是非常难得。

王从卉：说实话，张恩利的作品我靠裸眼看至今也没有看懂，在不读策展词的状况下，也不理解为什么他在西方那么红。唯独这件Lot240让我的眼睛和思想有了可以交流的空间。这是一个硕大的具有迷幻性质的画面，有催眠和带人进入冥想的效果。就像莫兰迪的瓶瓶罐罐，摆来摆去，不厌其烦，至今看来就是一种修行。

华雨舟：五十年代起，圆点就成为草間弥生创作中最重要的构成元素，但不同时期对于圆点的处理也看得出画家的各个时期的心境及对绘画材料的探索和运用。此次的四件作品中我们看到了艺术家对于大自然细微变化的敏锐捕捉，由冷至暖色调的变化因而仿佛暗喻了四季更迭与朝暮的晦明交替。这四件作品可说凝聚了她四十余年来对于形式的探索与色彩的应用，是十分难得的圆点代表作品。

周艟：这组四联作是草间弥生非常少见的大尺幅作品，作品中的圆点也是艺术家创作中非常重要的代表性元素，也有相当重要的展览记录。从目前艺术家相当疯狂的市场行情来看，这件估价还是非常具有性价比的。

林松：我个人更喜欢王光乐早期的作品，例如“水磨石系列”和“光·影·手系列”，也代表了艺术家更加安静、内心，有禅意的表达方式的开端。这里面能够看到艺术家的细腻与坚持。虽然这件作品代表的是年轻艺术家的早期风格，但是随着近几年艺术家海外市场的推广和新晋藏家的参与，未来市场看好。

伍劲：说实话我并不太清楚这件作品画的是什么具体内容，但邱炯炯的作品总是有一种非常神秘的气息。这也许与艺术家出身在一个川剧世家有关，作品里向来拥有着历史感的地方特点，也许作品有些地方可能会略带怪异，但绝对是与众不同的。邱炯炯并不是来自传统学院教育的艺术家，他完全靠自己的摸索而形成的一套独特的手法，既有中国传统书法的特征，也有西方古典油画的样貌。他将两者结合在一起，最终使得他的作品画面非常特别和具有感染力。

李苏桥：前一阵子去上海看到欧阳春的个展《我的故事》，同时也读了他同名的新书；我与欧阳春的作品与人相处交往也有近十年了，直到读了那本《我的故事》，才发现他所有的创作的逻辑关系，那份植根于他内心的自信一直安静而稳固地建立在那里。欧阳春的作品与今天明星艺术圈流行的纯轻浮和假澎湃格格不入，戏谑调侃中透着个人英雄式的庄严和值得敬畏的时代与历史构成的书写。

王从卉：欧阳春是特别好玩、高度有才华的孩子。他有一种互联网大V一样的自信气质，用硕大的尺幅来嘲笑这个用平尺来卖画的市场。资深的装萌背后是极度的超越，鲸鱼吃掉坏蛋，蓝精灵，疯狗……那样简单的记忆素材，做到如此的波澜壮阔也是醉了。这三件，完全是不可分割的一组一气呵成，结构完美，颜色迷人，三个故事，就是一部儿童史诗。我觉得，要买就必须一起都买下来。