从余地中看时代变迁中香港两代艺术家
作为学生辈的李杰认为在读书期间受老师影响很大,虽然这种影响并不是简单在作品创作上的影响,更多是在对艺术的认识和态度上。李杰在这次艾可的展览中,展出其具有代表性的“床单色块”,包括艺术家将童年记忆中的洗发水商标反印在画有底色的瓦楞包装纸上,并辅以特别的灯光之类的综合材料作品。这些带有强烈生活气息的作品穿插在吕振光的作品之间,用年轻艺术家的轻巧多变对比出老一辈艺术家的稳重与坚持。
在这样的对比关系中,策展人孙冬冬认为对比的不仅仅是作品上的差异,而更多是两代艺术家从作品的形式和气质中反衬出来的两种文化立场。对于出身内地在台湾接受艺术教育的吕振光,对中国文化的认同感根深蒂固,而更加年轻的艺术家更多的艺术立场来自于对生活的直接体验。另一方面在师承关系中又能体现出吕振光在教育中强调的“对自身最真实的感受表达”。吕振光认为对于艺术家来讲,没有感受的“深刻”不如有直接感受的“浅薄”。这种力图让艺术家拜托“宏大叙事”回到自身经验中来的艺术教育观,我们在李杰以及白双全的作品中感受明显。
李杰同时入选了这届威尼斯双年展香港馆。作为本届香港馆的唯一艺术家,李杰认为入选的过程比较顺利。相比较以前艺术家向艺术发展局提交方案,这届直接由M+美术馆邀请艺术家参加。由于M+策展团队对李杰有多年的观察和了解,在邀请李杰参加本届威尼斯双年展香港馆的同时,并没有对其创作计划提专门的要求与审查,而是放手让艺术家自由创作。由于常年坚持随性创作的习惯,李杰认为他并不想因为重要的展览而改变自身的创作习惯,所以参展方案现在并没有完全想好,李杰笑言,“到时候应该会有全新的方案出来”。而对于众多国际大牌画廊入驻香港,李杰也认为这对香港本土年轻艺术家没有太多实际影响,年轻艺术家还是应该做好自己的作品。