展览取名“一寸光阴一寸金”,“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光;“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后,点石成金的艺术作品。在本次展览中,策展人特意用代表艺术家作品气质的色彩进行区域划分,赏心的同时也将不同的艺术风格尽数显现。进入展厅目光首及之处便是隋建国的《手迹》,手掌挤压过的石膏痕迹成为了艺术家身体的忠实记录者,3D技术的介入又将他自身动作产生的细微纹路敏感留存,用生命特征塑造时间的形状,是属于隋建国肉身成道的“肌肤黄”;王少军的雕塑带着文人的逍遥与平淡天真之心,没有激烈的情绪,夸张的造型,显露出对芸芸众生的超然感悟,如同一抹雨过天晴的“古瓷青”;于凡的作品更多反映的是他个人内心的感受,他把对外化观念的追求内化为自我的反对流行化的态度,作品不宏大,不激烈,细腻而优雅,是归于内心的“自在绿”;陈文令带有个人自传性体验的“小红人”,是他儿时经历所连带的乡土之色,更是他个人和作品散发出的乐观精神,这种精神不全是天真无邪,而是绝地生花的诗意与浪漫;“金松灰”来自于史金淞持续多年的一个调查项目,参与者与记忆具有特定关联性的实物被其碾磨成埃,再形成不同灰度的“重生”物,作品以朴素的气质引发观众对当下问题的思考;去年城市拆迁让工作室的彩钢板成为了谭勋的关注点,他从各色彩钢板中发掘出对应城市的冷暖,通过“物”抵达“悟”,“彩虹蓝”使我们回想起那种支配我们作为社会成员的生活的价值观;事物背后的样子是什么?或许是深邃虚无的“幽空黑”,探索未知和世界的另一面是卢征远在创作中常常使用的命题,日常经验与难以言说的感知间存在着最微妙的艺术表达。