台湾艺术家张耀煌个展在C space+local开幕 一种“暴力”水墨
艺术家 张耀煌
12月15日，台湾艺术家张耀煌个展“流动的诗意”在草场地艺术区C space+local开幕，展出了六件艺术家大尺幅水墨创作，在这个“水墨”艺术火热的年底，为我们提供了另一种观看水墨的方式。
Cspace+local空间展览现场
张耀煌生于1948年，目前工作与生活与台北。曾在2015年代表台湾参展第56届威尼斯艺术双年展的张耀煌是一位“艺术狂人”，虽然从小有接受中国传统绘画的训练，但却带在成年后带着些许遗憾成为了一名企业家，最终对艺术的狂热的信念支撑他成为一名职业艺术家。
张耀煌的艺术生涯始于油画艺术创作，但却没有囿于单纯的绘画本身，而更多的是对自身情感的表达，艺术创作的这一原始驱动也使其在创作中突破了媒介的边界，情感的表达被其运用在油画、水墨、雕塑等很多材质中。
或许是作为华人所具有的天然的对中国传统文化的敏感，从2012年左右，张耀煌意识到油画创造中的局限，开始转向水墨媒介，但从一开始，张耀煌的水墨创作便并非对笔墨的研习，而是用身体力行的方式同水墨直接“沟通”，本次展出的作品也都是巨大尺幅的创作，艺术家用巨大的笔，依靠身体的力量带动笔、墨在画布上的“流动”。虽然每件作品都有具体的“字面意思”可以对照，但对其中蕴含的自身力量的表达以及对“流动性”的追求建构了作品最终的气质。在布展中，艺术家也秉承了对这两个重要要素的追求，作品均没有外框，都以直接悬挂的方式布展，甚至刻意垂于地面。
作品细节
张耀煌通过肢体的爆发力和行动创作的水墨作品，让我想到了井上有一，但与之相比，张耀煌的创作去掉了创作中的“谋划”，而直接将其付诸于行动，更为直接，如此一来，对于水墨“传统”的破坏也更为暴力。在C space+local空间展览开幕的前两周，艺术家将画廊空间作为开放工作室，观众可以直接进入其中参观艺术家的创作，展览开幕的时候，画廊保留了艺术家创作时候的地板，直接将创作中的痕迹和最终作品一同呈现。
Cspace+local外景图
展览将持续到2019年1月20日
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