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“我们乐于不加思索地重复肯定自己的判断。这是种恶习。”源自于高伟刚对其新展“恶习”展览主题的阐释，通俗的理解则是，有时候我们会依据固有的经验，看到“一个人叼着烟在雪地里走”就判断这人很孤单，有点落寞，而高伟刚则试图打破这样一种思维定势，他认为也许这样一幅画面也许什么也代表不了，无非就是吸烟而已。

呈现在展览现场的作品则是高伟刚近两年来关于这一思考的创作，作品数量并不多，相比之前他之前在泰康空间、魔金石展出的作品，这位设计师出身的70后艺术家在其与站台中国合作后的首次展览上带来的新作品更趋于观念性，同时也不乏视觉上的美感。一根竖立在墙角的竹杆，路过时不经意地就被忽略了，但竹竿里的铃声又“叮铃铃”地作响；一面巨大的镜子被砸碎，被用作绘画的材料进行重置；一辆皮卡后门不是连接车厢，而是以碎片的形式被钉在了墙上……
通常来讲，站台中国每次的双个展都是相互独立的，这次亦不例外。但似乎周轶伦的展览的整体面貌又与高伟刚的“恶习”有着一定的想通之处，这位80后艺术家一直在打破各种束缚，创作的画面、作品的材料，各种无厘头、天马行空，又总是恰如其分。展览主题“上有天堂”，习惯性地会对应“下有苏杭”，于是他就率性地创作了一幅以苏杭为题材的《上有天堂》，在展出时，不是用挂的方式，而是直接地摆放在地面。你会介意千万不要踩到作品，他则邀请你随意践踏。
作品的小细节来得突如其然，但绝对是亮点。都已经挂上墙的作品，周轶伦又在上面安上了新买回来的小柿子；或者顺延着展厅的墙面，就着展示的作品的轮廓，再加以喷绘；楼梯间一双鲜艳的袜子，虽说随处可见，但也不是展览上会见得到，可周轶伦的展览里，它那么搭调；墙面太干净也不过瘾，展览开幕前的中午，周轶伦又将“BEI JING TAI GAN LE”涂鸦上墙。在布展上，他也总是出人意料，将小作品放在大空间中，以一种透视的方式，疏密有致地呈现；而大件作品则放置于小空间之中。我在想，这位80后艺术家思维该多活跃？他玩得那么High。饶有激情地将画挂上墙，总觉得不够，然后琢磨一下，又开始行动。
这是周轶伦在站台中国的第四次个展，上一次展览是在巴塞尔Liste艺博会，带去了个展“如果你们讲的都是真的”，作品大卖。除了两位年轻艺术家新展带来的惊喜，站台中国也刚刚得到参展巴塞尔香港艺博会的邀请，这亦值得庆贺。