央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
10月10日,中央美术学院廊坊馆暨新绎美术馆于预运营期推出首个国际性特展“马克·夏加尔”及“大千气象——中央美术学院美术馆精品展”,东西方高水准的艺术作品在此遥相呼应,是中华文明的瑰丽之作与西方现代主义大师自由情怀的长情对话。



中央美术学院廊坊馆暨新绎美术馆位于京津冀核心城市廊坊市,由新奥集团与中央美术学院联合成立,所在母体建筑为丝绸之路国际文化交流中心。该中心是一座集展览、演出和多业态活动的综合性文化机构。建筑由日本设计师千鸟义典设计,灵感来源于“流动的云”,包含4大剧场、1个音乐厅、14个艺术展厅及多功能艺术空间,是中国最大的文化性单体建筑,可以全方位满足展、演、教、创、赏的文化需求。央美分馆坐落于此意在打破自身场馆的面积限制,从而在新绎美术馆这样的宽阔空间呈现更多艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列艺术活动。



“马克·夏加尔”展览是近半个世纪以来国内最大规模的夏加尔作品展,展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划,中央美术学院美术馆馆长张子康及玛丽亚·多洛雷斯(Mme Miria. Dolores)担任策展人,马克·夏加尔委员会作为作品授权认证机构。由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团” “拉·封丹寓言” “诱惑巴黎” “信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成,共展出 155 件作品,涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。展览作品跨越从1925年到1981年将近60年时空。涵盖了夏加尔几乎整个艺术生涯,呈现鲜花、新娘、村庄、动物、舞者、马戏团等夏加尔艺术作品的经典题材,完整地将夏加尔的“现实”世界娓娓道来,作品中贯穿着夏加尔对世界的爱、对生灵的看顾、对家乡的回忆。




第一篇章“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”呈现19件夏加尔的架上绘画作品,夏加尔用隐喻性的语言、绮丽诡谲之色、变幻莫测的构图视角传递着他对妻子贝拉的纯粹爱恋、对俄罗斯家乡无法割舍的回忆、对马戏团的独特情怀,创造着独属于自己的平行世界。夏加尔说过:“很多人说我的画是幻想的,这是不对的,我的绘画是真实的,我的内心世界,一切都是现实的,恐怕比我目睹的还要真实。” 在这个令人惊叹的奇异世界中,夏加尔无所畏惧,沐浴于爱河和生生不息的能量中,被原始的创造力所感召。







第二、三、四篇章“拉·封丹寓言”和“信仰的力量” “诱惑巴黎”展示了作为夏加尔作为伟大的版画家的一面,展览呈现《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》 3 个系列百余幅版画作品,其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品,每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合,构建出一个个梦境般的神话世界。在这些版画作品中,观者同样会惊叹于夏加尔独特的艺术语言,看着蚀刻出来的质朴效果,每一笔都是坚定虔诚,用原始的方法传递出艺术家本人的想象力与对人类行为的洞察。观者也同样会感受到充满着夏加尔味道的宗教主题,其中上帝与圣徒、古老的圣经故事都散发着令人难忘的夏加尔味道。夏加尔对圣经痴迷,他说“基督教是每个时代伟大的源泉”,对宗教的信仰与崇敬的精神力量不但照亮了艺术家自己的人生,也给观者一个同往极乐净土的入口。












最后一个章节“生命的终点是一束花”精选了6幅夏加尔花束主题的绘画作品。将“花”作为展览的尾声也呼应着夏加尔说过的一句话,“生命的终点是一束花”,他于1985年去世。






此次展览精选中国画藏品五十九件(套),自乾嘉时期至20世纪上半叶,跨越二百余年,探求与呈现绘画作品丰富面貌中所蕴含的“大千气象”。展览作品分为“传神阿堵”、“质有趣灵”与“雅俗同芳”三个板块,展示这一时期人物、山水、花鸟三大画科的风格与流派演变,挖掘探究作品背景与艺术家经历之间关系。
展出作品包括徐操《雀屏中选图》、任熊《瑶池祝寿图》、齐白石《菊酒延年》、张大千《仿王蒙山水》、《檞树双猿图》等,通过这些经典绘画作品的展示,使广大观众对这一时期中国传统绘画的发展与变革有较为深刻的了解。




展览挖掘经典绘画的价值,与夏加尔展览形成文化的交流与碰撞,期待为公众理解中国画的文化根基提供有益的角度,这也是一次推进中央美术馆馆藏的研究与推广的好的契机。
“大千气象——中央美术学院美术馆精品展”将持续到2021年4月18日。

在这里,可以创造一个独一无二的未来世界:随手涂鸦秒变炫酷动画;花朵在你周围环绕,在触摸中绽放、凋谢;由象形文字演变的自然世界在你眼前一一展现;可以在桌面上与小人互动;可以在宽阔的大滑梯上体验飞一般的感觉;可以用彩色光球合奏乐曲。


