余嘉懿个展：允许未遂——温柔而尖锐的感知政治

2025年4月29日资讯 •展览

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允许未遂
艺术家：余嘉懿
策展人：基安
策展执行：A
监制：栾雨泽

开幕时间
2025年4月19日
北京时间16:00
展期：2025/4.19-2025/04.30
地址：北京市朝阳区半截塔路55号A5
Address：A5，55BAN JIE TA ROAD，BEIJING LUAN GALLERY

乱Luan Gallery邀请艺术家余嘉懿（Yu jiayi ,小鱼）完成其个人作品展览项目《允许未遂（Touch me）》，探索“图像中的触感”以及“不可完成的亲密关系”。小鱼的作品以图像为载体，但并不满足于视觉本身。她想通过图像去模拟、传达、甚至诱发“触摸”的感受——这种触摸不是真实的物理接触，而是象征性的、情绪性的、心理性的。它涉及爱而不得的情感投射、身体的记忆、女性之间的隐秘关系、以及对亲密的渴望与距离的张力，也是是一种温柔而尖锐的感知政治。

展览现场

在伦敦当代艺术的流动版图中，Jiayi正悄然用一种“不可见的身体语言”介入数字图像的权力系统。她的工具并不炫技：不是AR，也非AI，而是一台再寻常不过的扫描仪——那种通常用来复印、归档、文职用途的设备，在她的手中却成了感知重塑的媒介，成为了“盲目的摄影师”。

余嘉懿（Jiayi Yu，小鱼）

Jiayi生于中国，毕业于伦敦传媒学院（LCC）与皇家艺术学院（RCA），她将自己定位在“触与视之间”的模糊带中。她不是传统意义上的摄影艺术家，也不愿完全归入“新媒体”范畴。她的扫描图像，往往来源于身体贴近玻璃的一次静默压痕——脸颊、掌纹、皮屑、汗液，在数字放大下被捕捉为一种残余式的存在证据。这种过程被她称为一种“亲密的自我对象化”，每一个像素都携带着未说出口的触感残影。

然而，正是在这片“私密”的图像中，Jiayi构建了一个更具政治意味的感知悖论。她从不直接叙述情节，不标示身份标签，不书写任何明确的酷儿叙事，但她的每一帧图像，仿佛都在诉说一种“被压抑却无法否认的亲密关系”——不被回应、不被触碰、不被允许发生的关系。这种处理方式，令她的作品具有一种模糊而强烈的性张力，让观众在观看中不断被诱导、被阻断、再被引诱。

invisible 2020
Single-channel video, video stills, and mixed media installation

她曾写道：“我的扫描仪是一个盲目的摄影师。”这句话的关键并不在于“盲目”，而在于“摄影师”这一身份的重构。传统摄影基于光学视角、取景逻辑和主客分离的观看制度，而扫描仪的工作方式——慢速、贴近、无焦点——打破了视觉主导性，使得身体不再是被观看的对象，而成为图像发生的前提。正是这种策略性地模糊“观看”与“被观看”的界限，使Jiayi的作品在形式上温柔，实则具有强烈的媒介批判性。

不过，也正是在这柔软的形式中，作品的局限也悄然显露。批评性地说，Jiayi目前的扫描实践仍然主要停留在感性经验的可视化层面。她利用媒介制造亲密，却尚未充分揭示扫描仪作为系统性工具的控制性——它如何决定什么被记录、什么被舍弃；它如何在信息社会中成为数据提取与身体规训的隐喻。如果不进一步深入技术逻辑，她的图像将有可能陷入一种“感伤化的美学圈套”：过度依赖观看者的情绪共鸣，却缺乏深层结构的自我反思。

此外，Jiayi将其作品置于“亚洲LGBTQ”语境中，但这种定位目前仍是隐性、委婉、非指认的。这固然与其对身份表达“去政治化”的策略有关，但同时也可能使其作品在更广泛的性别文化语境中显得游离。面对当前国际艺术界对身份政治的高度敏感，Jiayi是否有意“回避标签”？还是在试图开辟一种更为诗性、非制度化的表达路径？这，可能是她未来创作中值得进一步思考的问题。

Touch me 2023
Single-channel video, video stills, and mixed media installation

invisible 2020
Single-channel video, video stills, and mixed media installation

即便如此，Jiayi的实践依然令人期待。她用最温和的媒介，做出了最固执的表达。她的图像不尖锐、不喧哗，但始终在低语中推进：一种数字时代的触觉想象，一种无法实现的拥抱，一种冷感玻璃背后的体温记忆。

当感官的政治逐渐成为影像实验的新前线，Jiayi正悄悄地，用扫描仪，一点一点擦写那个我们都未曾触碰过的地方。

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