任瀚个展C空间开幕 重复是对素描的行动化表达
展览现场，两个系列作品分列展厅两侧，风格迥异但内在又相互呼应。
2月27日下午，年轻艺术家任瀚个展“镜像”在草场地艺术区C空间开幕。1984年出生的任瀚毕业于天津美院，2011年从法国留学回国，作品中鲜明的个人特色吸引了多个画廊的关注。本次展览是任瀚在C空间的第二次个展，也是继2014年个展“模仿自然”之后的又一次新作成果展。
艺术家为本次展览在展厅墙壁创作的作品，借用了荷尔拜音《大使们》中的形象。
侧面可以看到完整的骷髅形象
观者可以从不同的角度看到不同形态的骷髅
展览展出了除《镜子》以及《灾难风景》两个系列的作品之外，艺术家还特地在展厅墙上为本次展览创作的一件作品。这件作品用素描打点的方式，在二维的墙面上描绘了荷尔拜音《大使们》中的骷髅形象，将这件呈45度角的静态骷髅稍做改变，观众在现场可以从不同侧面观看到不同大小和形态的骷髅。除了和现场形成了与观者之间的互动外，也是艺术家向荷尔拜因的一种致敬。
展览现场
《镜子》系列中，任瀚延续了对“石墨”和素描这种媒介的运用。在创作中，艺术家寻找不同形状的波洛克镜子，将他们去掉边框，构成作品的外形。没有边框的镜面也就没有了波洛克样式原本的动态，被压缩成为一种极简，任瀚用石墨以一点出发重复画线，最终以统一状态呈现这种极简。镜子在艺术家看来，是人类重新认识自己的工具，选择镜子作为载体又无意地将艺术家引向了绘画中对精神性的选择，而不断重复的极简又极易将观者带入精神性的冥想中。
展览现场
重复是任瀚创作中的重要元素，而这来源于任瀚对素描的不同认知。素描在任瀚看来并非简单的是一种媒介。“我一直在思考到底什么是素描，素描的英文单词“drawing”，更多的是以动词入手，是一种动作性的，比如抽、拔等。所以素描在我看来与动作有关，是关于动作的，所以在做作品的时候，我在思考，用怎么样的行动来完成它。”在《镜子》系列中，这种行动化的重复以直线的形式呈现，而在新的复写纸系列中这种重复则以点状呈现。
展览现场
复写纸系列是任瀚从2015年中后期开始的创作。复写纸在任瀚看来是非常平凡和无聊的一种材料，作为会计的母亲要一直用复写纸来打票，促使了任瀚开始思考复写纸、打票是否可以和艺术发生关系，最终产生了这一系列用复写纸来描绘雪崩、爆炸烟雾等这样的灾难或是悲壮的作品。打票的方式也被任瀚借用在创作中，用手在复写纸的正面戳“点”，然后将背面的效果作为作品呈现出来。这种间接的方式也像用素描在做版画的状态，而这些点，在任瀚看来，是力量的浓缩。《雪崩一》中，画面全部用手工点出，后面两张开始借用机器，把铅笔加在曲线锯上。机器的力量非常大，会造成一定的不可控性，这其中又形成了失控和控制，稳定和偶然的冲突。但无论如何，这些点有时候力量大，有时候力量小，整个画面最终就是无数个力量的积聚。
《堕落的人》 紫色干性复写纸 每张22.2×29.5cm 每组正负两张，一共四组，2016
精神性同时也是任瀚作品中所追求的重要元素：“在智慧性和精神性的表达之间，我选择了精神性。”《镜子》中用石墨锻造的对光这种神圣象征的表现、复写纸系列中对灾难、恐惧和危险描摹产生的“崇高”性，精神性的追求在《堕落的人》中尤为凸显。创作来源于艺术家霍尔奇尼斯《四个不光彩的人》：四个使徒，试图进入神的领域，却因为自身的傲慢被打下地域。这件作品本身就是版画家对油画家作品的复制，任瀚在再创作中又选择了复制性的材料，形成了一个连续复制的过程。而无论是复写纸呈现出来的正负像，还是在陈列上刻意安排的人物形象的正反，以及天堂和地域位置上的牵制，达到平衡的同时艺术家也试图在其中寻找一种张力。
《镜子三十号》 纸上铅笔裱木板 182.8×106.68cm 2015-2016
据悉展览将持续至4月10日。
《镜子系列》作品
复写纸系列，从左至右：《无题（雪崩一）》、《无题（雪崩二）》、《无题（烟雾一）》
《堕落的人》（局部）
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