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安东尼•格姆雷说，这是他30余年艺术创作的顶点：24个大钢铁盒子连接而成的巨大雕塑，整体看上去像一栋楼，参观者可以在里面爬上爬下，或者如艺术家本人所说的“呆着，打个盹，放放空，野个餐”。
格姆雷的新个展本周三正式开幕，主要作品便是由100吨钢板焊连成的这个向公众开放的建筑，题目就叫“模型（Model）”。
作品内部错综复杂，有些部分你必须弯腰甚至爬过去，我们看到的唯一安全警戒就是“小心碰头”。另外，有幽闭恐惧症的人要当心一些，因为艺术家说这个雕塑应该可以同时容纳一千人。“我觉得就得有点恐怖的意思，”格雷姆说。
游客在雕塑内做什么就完全看他们自己了。“我不想提供任何大家如何与此作品——不管在它内部还是外部——互动的建议或提示。我的儿子在这件作品里爬了个遍，他把它当成跑酷场地了。”
此次展览在位于伦敦南部的柏孟塞白立方画廊举行，这是全欧洲最大的商业画廊展览空间。格姆雷说他感到“超级兴奋”可以展示自己迄今为止艺术创作顶峰的作品。“这是我经历了30余年漫长摸索之后，第一次创作出一具你可以真的走进去的形体，我觉得这是个突破。”
此前，格姆雷最受关注的作品《北方天使》带给他这一灵感。格姆雷回忆道，这件作品刚成形的时候没有翅膀，“我的孩子们爬进雕塑的身体，在里面又喊又叫又笑又嚷，我觉得很奇妙。”

从那时起，格姆雷开始渐渐使用人体这一元素创作大型作品，比如在澳大利亚阿尔卑斯山展示的、以他自己的身体为原型的100个铸铁人，比如在特法拉广场第四基柱上展示的“一个又一个”作品。
如今，他真的创作出一个人们可以爬进去探险的“身体”。我们可以想象，里面那么暗，肯定有不少人碰了脑袋。不过，格姆雷像许多人一样，觉得我们的社会如今变得过分谨慎。他说：“我想把决定权还给大家，让他们自己决定自己的限度在哪里。”

艺术家还说：“如今这个时代，我们可以在艺术场所里做各种各样的事情，可以在画廊里跑啊，跳啊，跳舞啊，这些都不奇怪。我觉得这很好。画廊和美术馆已经不再像从前那样威严地‘保护高品位’，展览些人们已经熟知的象征美学典范的大师之作。这些场所可以检验、挑战、扩展人类天性和人类行为。
为什么要做那些不能让我们重新审视生活的艺术品？艺术就是干这个的，艺术是生命力的磨刀石。我对那些为了交流的艺术品没有兴趣，我感兴趣的是能作为生命催化剂的艺术。”
安东尼•格姆雷展览“模型”将在柏孟塞的白立方画廊举行至2013年2月10日。