潘剑与付小桐联合呈现 “使看不见的被看见”
5月10日，位于草场地的静画廊推出了潘剑和付小桐的双个展：“使看不见的被看见”。这两位创作语言存在巨大差异的艺术家的作品被安置在同一间展厅之内。这种反差并没有造成过多的不协调，反而促成了某种程度上微妙的互补。在许多大大小小的展览各自开幕的周六这天，静画廊此展也依然聚集了不少的人气。
展览现场
展览现场
潘剑此次为我们带来的是他创作于2013-2014年的一组作品。诡秘的树林配合着灰暗的天空，再加上若隐若现的林中亭的点缀，使得潘剑的作品为我们呈现出独特的幽暗气质。而在极具空间感的画面上随机出现的颜料泼洒痕迹则是艺术家本人对画面的解构与颠覆。从这些作品中，可以看出他在创作技法上愈发趋于成熟和自信。而具他本人表示，画面所呈现出的状态正是他所需要的模糊。这种模糊与不确切保持了观者与他的距离，也和他的创作和生存状态息息相关。在潘剑自己的介绍中，他一直保持着不喜交际的隐居状态，而这种状态也带给了他最大的灵感和自由度。
付小桐此次依旧为我们呈现出她的纸本装置作品。在宣纸上用制造数百万个洞来进行创作，这体现了艺术家的巨大工作量。她也藉由这种方式最大程度上的进入到作品之中。和这种创作方式不尽相同的是艺术家本次带来的另一件作品《纸的渐变》，发黄发旧的书皮纸被按照颜色从深到浅有序的排列在一副长画轴上，材质与年代都赋予了这件作品异乎寻常的厚重感。当谈及创作的指向时，付小桐表示，自己偏爱对宣纸材料进行创作，是因为她试图抹去图像对于其载体——纸的侵占，想要让这种载体在一个相对自由的条件下利用自己的气场来产生影响。这也是艺术家对现如今附着在许多事物上的附加成分都过于庞杂这一现象的深刻反思。作品《纸的渐变》所用的书皮都经过处理，弄掉了上面所印刷的字迹，它所阐释的也是同样的一种观点。
一个是深，另一个是浅；一个是实而生虚，另一个是虚而生实。这便是这两位艺术家的作品可以搭配得如此和谐的原因。而他们之间的共性，便是由创作所表现出的发自内心的自由。
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