孙大量的神秘性隐喻 “日常炼金术”现身林大艺术中心
10月19日，在北京晚秋神秘的灰色基调中，展览“日常炼金术”在林大艺术中心开幕，艺术家孙大量在此展出了创作于2007到2014年之间的绘画作品。怪诞与可疑的神秘气息，始终漂浮在孙大量的作品之上，质朴的画风以及略显粗糙的笔触，反而让这些画能够带给观者更多意外之喜。此次展览由朱朱策划，在林大艺术中心负责人王一妃看来，正是艺术家孙大量点石成金般的“炼金术”以及朱朱为展览所设计的诸多神来之笔，才使得展览能够得到如此成功的呈现。
林大艺术中心展览现场
林大艺术中心展览现场
《喇叭女人》150 x 100cm 布面油画 2014
《老鼠与伤口》 20 x 20cm 布面油画 2014
《脚踩灯泡》20 x 20cm 布面油画 2013
《老鼠钻鞋》100 x 140cm 布面油画 2014
《蓝天鹅》36 x 50cm 布面油画 2013
《小岛》25 x 20cm 布面油画 2010
《珠宝》22 x 14cm 布面油画 2012
《护士》80 x 100cm 布面油画 2013
《红果子》《比基尼》与《内裤》
《盒子里的女人》与《女人与黑盒子》
用策展人朱朱的话来说，孙大量的绘画是一种想画成好画的坏画。想画成好画的过程，佐以日常事物在画布上显露的神秘性，成就了他如此个人化的艺术语言。当然，这也与孙大量日常的创作环境紧密相关。2000年以来，他一直在南京郊区的小岛江心洲进行孤寂的创作。小岛与对岸的城市之间的对比和关联启发着他的灵感，并且造就了他绘画中特殊的视角。在那种相当闭塞的环境中度过十余年的生活，这让孙大量很难再同时下转迅即逝的潮流牵扯在一起。我们在他的画上似乎只能看到日常之物，可正是这些“离经叛道”的日常之物却给予了观者意外的超验观感。他坦言，有些画面直接来自头脑中的幻景。这些潜藏在生活中的，日常的炼金术，正是他在孤独与寂静中自我拯救的方法。
展厅内墙上的黄边是策展人朱朱有意置入的，用以复制岛上观看到的日落
林大艺术中心进行了简单的展览开幕
艺术家孙大量对自己画作的动机进行了一番阐释
孙大量觉得，自己表现出来的，正是对日常事物既陌生又熟悉的感觉。他甚至还时常观看镜子之中的自己，感受着镜子所传递出的陌生。在这样的一种过程中，笃信藏传佛教的孙大量始终寻找着开悟的法门。他希望自己能够成为那面镜子，看尽世间的万物，但是又仿佛从未认识过他们。在神秘之外，会被所有观者所看到的，便是孙大量的作品中十分露骨的性的隐喻。那些扭捏的肢体，袒露的器物，实实在在的带着一分诙谐、三分色情、六分荒诞。色情在他的创作中构成了特殊的部分，对于他而言，频繁描绘那些白日梦般的性幻想，以及濒临爆发的临界点，无疑是抵抗空虚的最佳方式。更何况，他还可以用这些略有些变态的猥亵与施虐，来隐喻现实世界的暴力。如此想来，这的确是一种极为高妙的平衡。
躲藏在喧闹之外的日常与异常，在视野之外衍生、发展，或许，它们出现在目光所及之处的最佳理由，便是让我们感受到最为真切的，来自日常的荒诞。
展览将持续至11月30日。
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