景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验

作者:程玲 2018年10月18日 2409 次阅读 资讯展览
陶溪川美术馆外景图
陶溪川美术馆外景图
10月16日晚7:30,“72亼青年艺术家计划首届邀请展”在景德镇市陶溪川美术馆青年馆正式启幕。
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
“72亼”开幕现场
“72亼”开幕现场
“72亼”是由陶溪川美术馆、已未文化共同发起的长期性艺术家项目。旨在发现具有创造力和观念突破性的青年艺术家,构建一个青年艺术家持续成长发展的生态链,让艺术回归生活,对话大众。
“72亼青年艺术家计划首届邀请展”耿雪作品
“72亼青年艺术家计划首届邀请展”耿雪作品
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
“72亼青年艺术家计划首届邀请展”展厅现场
“72亼青年艺术家计划首届邀请展”展厅现场
本次“72亼”由北京画院院长吴洪亮担纲总顾问,通过邀请与征集的方式评选出了14位艺术家共70余件/组作品参与。展览从“除去历史,陶瓷还剩下什么?”、“除了是文化讯息的载体,陶瓷还可以是什么?”、“回到微观、陶瓷还可以被怎样认知。”等问题出发,以五感为切入点,围绕着“瓷”的材料,通过在地创作的形式,勾连起陶瓷与当代艺术的跨界实验。作品涵盖陶艺、雕塑、摄影、动态影像、声音视觉装置、综合媒介等各种形态,分 “驻地艺术创作”、“青年艺术家创作”二个板块呈现。
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
隧道窑是景德镇大工业时代的一个遗迹
隧道窑是景德镇大工业时代的一个遗迹
由耿雪主导,苑辰、甘浩宇、张小池共同参与完成的驻地创作项目《天籁》是“72亼”中代表景德镇精神的重要作品。艺术家通过在美术馆隧道窑中嵌入声音装置,实时播放散落在城镇中逐渐逝去的留有“十大瓷厂”特殊时代印记的坚守之音。他们中有固守城市一角的观音阁李杰禅师,有游走在城市的余师傅,有日复一日选玲珑瓷磨底的刘师傅,有从事满窑工作30年的张师傅,有在作坊里大件利坯的余师傅,有理发师转行做翻模具的周师傅,有每天只早上工作的炼泥工蒋师傅,他们发出的声音以及他们周遭的声音,指向景德镇不同的面向,见证着城市文明的变迁。
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
《天籁》中不同声音的装置
《天籁》中不同声音的装置
隧道窑是景德镇大工业时代的一个遗迹,而《天籁》这件名称源自《庄子·齐物论》的大型声音装置作品,将选瓷器、拉大件、翻磨具、刮石膏、推坯挑担……这些独属于景德镇的声音层层叠叠的打开,链接的城市之音唤起了不同时代人对生命记忆的思索。作品也通过互联网的传播为全世界人们了解景德镇陶瓷和陶瓷人生提供了别开生面的“观看”角度和感受方式。
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
耿雪《海公子》视频截图
耿雪《海公子》视频截图
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
《瓷娃娃》视频截图
《瓷娃娃》视频截图
在耿雪其他展出作品中陶瓷动画《海公子》是最为人熟知的,这件作品起始于耿雪2013年的装置创作,故事取材于《聊斋志异》,作品中的陶瓷形象均是她在景德镇的工作室烧制完成的。在“72亼”开幕发布会上她将《海公子》的剪辑视频与雕塑大师姚永康参与美术设计制作的以陶瓷为材质的儿童电影《瓷娃娃》一同展映,以此向影响了一代人的前辈陶瓷艺术家致敬,而80年代的这一电影创新也引起了现场观众的惊叹。
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
耿雪部分作品《有时》|《破碎的匣钵》|《人民瓷厂》
耿雪部分作品《有时》|《破碎的匣钵》|《人民瓷厂》
展览的“青年艺术家创作”部分呈现了昌贵、陈垭楠、范婧婧、方群铭、刘书言、欧利欣、钱悦、史愿飞、滕梓、余超群等青年艺术家的作品,他们以成长在当代背景中的新锐视角出发,用个体化的创作展现出群体的时代特性,将传统印象中的景德镇陶瓷引领到了一个多元的、丰富的面貌中来。
史愿飞《灰度》30cm×30cm×70cm(5组)陶瓷 2018(前)

滕梓《碰瓷》尺寸可变 陶瓷 2018(后左)
史愿飞《灰度》30cm×30cm×70cm(5组)陶瓷 2018(前)
滕梓《碰瓷》尺寸可变 陶瓷 2018(后左)
范婧婧《秘方》尺寸可变 瓷、泥浆、中药、中药灰 2018
范婧婧《秘方》尺寸可变 瓷、泥浆、中药、中药灰 2018
昌贵《昌贵的盒子》尺寸可变 陶瓷、镜面、玻璃 2018
昌贵《昌贵的盒子》尺寸可变 陶瓷、镜面、玻璃 2018
装置作品《昌贵的盒子》用镜面与陶瓷构建了一个让人迷乱的却又无法触及的时空,无限延伸的镜面将真实与虚幻融为一体。一个盒子里,能容纳的究竟是一件作品、一种思维方式,还是一种生活状态?这是昌贵留给观众的思考。
陈垭楠《1150-1250℃》 尺寸可变 陶瓷 2018
陈垭楠《1150-1250℃》 尺寸可变 陶瓷 2018
在作品《1150-1250℃》中,陈垭楠将生活中承载过人们某一瞬间的琐碎容器“烟头”“餐巾纸”等转化的物象,借由陶瓷材料特性完成了材料与物体情感之间的相互交融,经过12小时1150至1250℃高温烧制,原本的物体消蚀留下在高温中变为洁白如玉的瓷的外壳,带着过往的形态以新的结晶方式留存下来。
钱悦《松竹梅兰园之金银山》尺寸可变 综合材料 2018
钱悦《松竹梅兰园之金银山》尺寸可变 综合材料 2018
钱悦的作品中用铁画工艺技法重新制作了传统题材的“松竹梅兰”,但是表达方式上却与传统背道而驰。表示迎接的松树被塑造成不可静观的‘送客松’,繁密的竹子抽离出唯一的一支框至‘门内竹’,美丽的梅花从枝上剥下像‘梅花柴’一样被垒起,清秀的兰草在花坛中疯长成了‘废兰坛’,在展现传统题材时呈现出当代背景下的别样视觉。
景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
余超群《旖旎》 25cm×17cm×35cm,22cm20cm×38cm,35cm×13cm×27cm(共7组)陶 2018
余超群《旖旎》 25cm×17cm×35cm,22cm20cm×38cm,35cm×13cm×27cm(共7组)陶 2018

余超群的《旖旎》以轻盈、脱俗的蝴蝶为灵感来源,延伸出一系列的抽象造型。在这件作品中,艺术家试图打造一个乌托邦式的梦境,让人从中感受到柔和又强劲的力量,作品中反复运用律动的线串起参差的角,如梦中风一般自由的畅想,亦如梦中腾空的、不受控制的、纷飞的思绪。

景德镇陶溪川美术馆“72亼”首届邀请展 开启陶瓷与当代艺术的跨界实验
方群铭《气息》系列 无限是一个约定·临时演员·魔镜·模都 尺寸可变 综合材料 2018
方群铭《气息》系列 无限是一个约定·临时演员·魔镜·模都 尺寸可变 综合材料 2018
在方群铭的《气息》中,痱子粉用自身的气味诉诸着主权,爬满镜面的口红散发着扰人思绪的暧昧,常见物的怪异组合构成了“身临其境”的场景。相对视觉,嗅觉的客观或许更加真实,它是让记忆猝不及防开启的钥匙,串联着每一个相关发生的存在。
“72亼&岛聚艺术沙龙”:万丰为沙龙主持,冯博一、卢征远、耿雪为对谈嘉宾
“72亼&岛聚艺术沙龙”:万丰为沙龙主持,冯博一、卢征远、耿雪为对谈嘉宾
开幕当天,陶溪川美术馆中还举办了“72亼&岛聚艺术沙龙”, 冯博一、耿雪、卢征远、万丰四人以对谈的方式,就“当代艺术在景德镇这样一个‘地方性’强烈的城市为何进行、如何开展”等问题共同进行了探讨。如卢征远所说,“当代艺术不是特定样式,未来谁都说不好,艺术不破不立,景德镇和当代艺术都不应自我限定,我们应该‘打碎’一切重新出发,让‘景德镇’在既定的‘名词’之外发展出更多无限的可能。”
景德镇陶邑文化发展有限公司副总经理刚好
景德镇陶邑文化发展有限公司副总经理刚好
对当代艺术在景德镇的未来发展这一问题,刚好在接受记者采访时也表示:“72亼”青年艺术家项目的实施其实是由景德镇的“DNA”决定的,我们希望用这个展览重新定义景德镇, “72亼”是一个六年的长期项目,在此期间我们将一直持续做当代艺术的展览,争取为更多青年艺术创作者提供创作的“孵化园”。我相信随着项目的不断成熟,必定会吸引更多外界的关注与参与。到了六年之后展览所呈现的面貌一定不只是在陶溪川美术馆的状态,景德镇这个城市也一定会随之发生翻天覆地的变化。
展厅墙上的标语
展厅墙上的标语
“有趣的人都会在陶溪川相遇,在景德镇相遇。”这个玩笑似的标语似乎也透露出陶溪川和景德镇未来不可测量的诸多可能。本次展览将持续至2019年1月16日。

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