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像自己的好朋友少番一样，曾以家具设计为人所熟知的师建民也“转型”画画了。12月1日，他带着近两年创作的十余幅水墨作品在程昕东国际当代艺术空间亮相，而此次展览距离他上一次个展已有五年之久。

个展名为“诊脉”，源于师建民对现实和自我的一种拷问和反思，“从某种角度上讲，大家都病了”，于是他借用水墨和不锈钢两种媒介以独特的残缺与虚幻、空间错位的手法完成了一次对自己的即时修复，艺术家的古典文人情结也在这焦、浓、重、淡、清的墨色中蕴散开来。题材几乎都选择了一动一静的搭配，比如假山石和鸟、马与拴马桩、残佛与蝴蝶等。画面简洁不繁杂，大面积的留白很自然地把观众的目光引向主体。明暗画法又让其塑造的物象颇具立体感，跃然于纸上。最令观众好奇的是他首次尝试的装置作品《冰川》，他将自己设计的一个不锈钢茶几斜插入沙堆，茶几行云流水般的圆润曲折线条正如融化的冰山一角。这件可触摸的作品不仅是为了打破呆板的空间，也是师建民对自己作品再创作的一次尝试。
从家具到水墨，师建民并非一时兴起，其实早在2007年的个展上，就已展出过他的架上作品。架上学工笔出身、之后就读于工艺美校时也学习过书法的缘故，师建民选择了“回归”他所熟悉的水墨。所以在这五年间，他便一直在进行反复实验，包括纸张、墨色以及技法，力求思想和技术的独立性。他说：“水墨是手、心为一体的，能留下艺术家思考的痕迹。”