点兵北京保利中国新绘画 未来的趋势

作者:胡婷婷图片提供:北京保利 2015年6月3日 1329 次阅读 资讯拍卖
2015年春季,保利中国新绘画,以“空间重构”、“理性秩序”、“认知投射”、“本体延展”、“异想世界”、“拟像趣味”与“少年折桂枝”为线索出现在大家的视野里。扑面而来的新势力,又一次拉响了市场的集结号,你所关注的未来已经不再扑朔迷离,它就在那里。
中国现当代艺术独立评论人 王从卉
中国现当代艺术独立评论人 王从卉
推荐作品一:陈彧凡《真实的假象》——最有创作力的新锐艺术家
Lot 4141陈彧凡《真实的假象》 D:170cm  2014 布面丙烯  估价:18-28万元
Lot 4141陈彧凡《真实的假象》 D:170cm  2014 布面丙烯  估价:18-28万元
王从卉:第一次去陈彧凡的工作室是好多年前在杭州,他正在工作,性格内敛,寡言少语。靠在墙面上作品也几乎都是白色的,有纸本的,丙烯的,都是白色,画面上打着一排排的小孔,有着简洁而有秩序的美感,清澈而理性。这种风格一直延续至今,只是感觉更加精工细作,更加耐心沉稳,更加超凡脱俗。这件《真实的假象》是很新的作品,这些小点不再是单色的镂空,而是有了蓝绿紫白的和谐的组合,不断的有序的重复,如同一种修行,建立秩序,显现智性。在我看来,陈彧凡是继王光乐以后在抽象领域最有创作力的新锐艺术家,20万左右的估价非常合理。
青年藏家 周艟
青年藏家 周艟
推荐作品二:孙逊《魔术师党(1-20)》——兼顾学术性与专业性的当代艺术家
Lot 4149  孙逊《魔术师党(1-20)》55.5×39cm;40×28cm;55.5×39cm;55.5×39cm; 56×79cm;40×55cm;27.5×35.5cm;56×79cm;39×55.5cm; 39×55.5cm;56×79cm;56×79cm;39×55.5cm;27.5×35.5cm; 56×79cm;56×79cm;56×79cm;56×79cm;56×79cm; 56×170cm 2008  报纸水墨  估价:24-32万元
Lot 4149  孙逊《魔术师党(1-20)》55.5×39cm;40×28cm;55.5×39cm;55.5×39cm; 56×79cm;40×55cm;27.5×35.5cm;56×79cm;39×55.5cm; 39×55.5cm;56×79cm;56×79cm;39×55.5cm;27.5×35.5cm; 56×79cm;56×79cm;56×79cm;56×79cm;56×79cm; 56×170cm 2008  报纸水墨  估价:24-32万元
周艟:孙逊一直不以自己是一位年轻艺术家自居,并且他在当代艺术圈中也已经活跃了很多年了,并引起了非常轰动的影响。一直出现在孙逊绘画中的“魔术师”形象,可以说是其艺术体系中是非常重要的标志。他本人对“魔术师”的解释是,“他是全世界上唯一一个可以合法说谎的角色。” 孙逊以一个合法说谎者的形象贯穿其艺术的世界观之中,不难看出,这件“魔术师党”非常典型的将孙逊对其艺术观的解读。再加上,这件早期的作品,在市场流通的件数已经非常少了。我相信这件作品的代表性就无需多言的,对于孙逊这位未来不可估量的市场新星,我认为这件作品一定会引起很多人的关注。
 
林松:从该系列的作品里,我们可以看到艺术家对待艺术创作一以贯之的政治态度与立场。画面里口号式的老报纸背景结合画面中魔术师与乌鸦幽默的形象,展现了艺术家孙逊多年来以动画与多媒体方式创作的角度与探索。这一组20张的作品,我觉得是非常有意思的呈现方式,该作品的估价也很合理。我认为孙逊是一位兼顾学术性与专业性的当代艺术家。
偏锋新艺术空间负责人 王新友
偏锋新艺术空间负责人 王新友
推荐作品三:尹朝阳《墨石崖照》 ——惜售心理比较强烈
Lot 4150  尹朝阳《墨石崖照》 210×160cm  2011 布面油画  估价:120-150万元
Lot 4150  尹朝阳《墨石崖照》 210×160cm  2011 布面油画  估价:120-150万元
王新友:《墨石崖照》是艺术家转型期的佳作。在尹朝阳的市场如日中天之时,他放下了广受追捧的创作风格,选取其原来作品的风景部分,进行更加深入的探讨与研究。多年来,尹朝阳每年都会拿出大部分的时间,进入深山之中,体验写生创作。至今已探索出自己想要的凝重大色块、结实的笔触以及画面当中环境大、人物小的处理手段,都表达的艺术家面对大自然的纯净之情。尹朝阳是少有的既研究油画,又研究传统艺术的艺术家,都各有成就,我看好他的未来。近年来尹朝阳的市场出现了一些变换,喜欢他作品的买家更加喜爱,导致类似《墨石崖照》的作品质量并不多见,惜售心理比较强烈。
资深艺术市场专家 伍劲
资深艺术市场专家 伍劲
推荐作品四:罗荃木《采石》——东方人文情怀的艺术家
Lot 4151  罗荃木《采石》 275×180 cm  2008 布面油画  估价:35-55万元
Lot 4151  罗荃木《采石》 275×180 cm  2008 布面油画  估价:35-55万元
伍劲:罗荃木这个时期的作品,我一直认为是非常让人舒服的,画的深山里的题材。罗荃木的气质总给人一种很温和的感觉,虽然他只是一位在南京安安静静进行自己创作的艺术家,但这并不妨碍艺术家在艺术语汇上也进行更深的探索,而且他个人阅读的眼界也是非常开阔的。这件作品的尺幅与估价也非常合理,我觉得是非常吸引人的。

林松:罗荃木是一位具有东方人文情怀的艺术家,他的油画表现出很强的东方写意与西方油画语言融合的探索。这件《采石》是我个人非常喜欢的作品,它将艺术家长期以来的坚持与艺术语言表现的非常好。
推荐作品五: 屠宏涛《树下遇到荒木》——画中的植物都是精灵
Lot 4152 屠宏涛《树下遇到荒木》 270×210cm  2011 布面油画  估价:130-180万元
Lot 4152 屠宏涛《树下遇到荒木》 270×210cm  2011 布面油画  估价:130-180万元
王从卉:2011年开始,屠宏涛开始了植物系列的创作,成功的把自己从玩偶的符号中解放出来,扩散舒展。这个系列如此成功以至于他完全代表了现在的屠宏涛,以至于我们完全忘记了那些充满着老当代气息的曾经断手断脚的玩偶。实话说,去年在蜂巢艺术中心看这个系列的个展时,仍然无感,只觉得这个感觉的方向对了,可是画面看着总是有点脏脏的,很随意。今年春天,突然有一天,也许是植物精灵苏醒,万物复苏,我突然读到了屠宏涛作品中弥漫的诗意。我感觉,他画中的植物都是精灵,他们曾经在远古的森林中,如同魔戒中中土世界的精灵王国里的森林中的树精,几乎修炼成人形,伫立在那里诱惑着进入森林迷路的人们。魔幻的森林会令人有迷幻的感觉,无尽的树林和枝桠会将耐心和体力耗尽,森林会映照出行走其中的人们心中的欲望和贪念。心中有魔便会遇到魔,心中有佛就会遇到佛。画面中的斑驳,滴漏,涂抹皴擦,似乎在一个瞬间令我想到大师赵无极。和上千万价格而引发争议的贾霭力相比,屠宏涛更加具有东方式的美感,有一种超越于时代以外的恒久远。
油画市场专家、画廊协会副会长 林松
油画市场专家、画廊协会副会长 林松
推荐作品六:王音《沙尘暴》——该系列唯一一流通的作品
Lot 4156 王音《沙尘暴》 180×290cm  2000 布面油画  估价:80-120万元
Lot 4156 王音《沙尘暴》 180×290cm  2000 布面油画  估价:80-120万元
林松:王音可以说是中国“坏画”先驱者之一,他将很多中国年画和民俗的呈现方式与他的创作里进行融合,实际上透露出很强的人文情怀与荒诞感。沙尘暴系列的一共有三件作品,另外两张都被博物馆所收藏,这是唯一一件在市场上流通的作品。这件艺术家典型性风格的代表作,非常值得大家关注。
推荐作品七:黄宇兴《河流》——轻松的将画面里流动的气息呈现出来
Lot 4159  黄宇兴《河流》 150×230cm  2013 布面丙烯  估价:25-40万元
Lot 4159  黄宇兴《河流》 150×230cm  2013 布面丙烯  估价:25-40万元
王从卉:一直对黄宇兴保持着潜水式的关注,他身上的敏感、忧郁的气质早在4年前他在星空间的展览上就深深地吸引着我:神秘的荧光,黑暗中的光明,他的作品如此的忧伤和神秘,以至于我不敢买一张他的作品带回家,深怕天天看会得上抑郁症。去年,黄宇兴的新系列出炉,个展好像在上海,我也没能去看,很遗憾,从微信里看到了图片:荧光依旧,然而颜色变得绚烂起来,如霓虹一般光怪陆离;我知道,他找到了一个新世界,也许是恋爱了?也许是远行了?不得而知……这件河流,如五彩霓虹,把我们带到一个如九色鹿生息的恒河边。在我们目光所及的世界里,肉眼也许看不到这样的斑斓,然而过滤光谱之后,世界本来就是这样七彩的组合。艺术家的功能之一就是帮我们看到我们平时看不到的世界。其实我并不确定我是否喜欢这种改变,之后当我们真正站在这幅巨大的七彩作品的面前才知道,他是否可以把人带到真实的幻境里。我很期待看到原作…… 
 
伍劲:《河流》系列是黄宇兴近两三年的作品。从该系列开始黄宇兴彻底地浮出水面,被大家所关注。之前很多创作题材与角度的探索,也出现过非常出色的作品,但是并没有在市场上引起足够重视。直到“河流”系列的尝试,它恰恰也契合了当下大家对偏抽象、形式感作品的喜好。从这个系列的作品开始,黄宇兴表现地非常游刃有余,轻松地将画面里流动的气息呈现出来。我认为这是一件好作品。
 
林松:黄宇兴2013年创作的《河流》,把艺术家最新作品中视觉绚烂的情绪与效果完美地呈现出来,突破了早期比较晦涩与黑暗时期的创作风格,向更加纯粹方向发展的进步与转变。这件作品是其之前个展上重要的作品,也代表艺术家新的可能性与方向,我很看好这一件作品。
收藏家兼资深市场专家 李苏桥
收藏家兼资深市场专家 李苏桥
推荐作品八:欧阳春《琼楼玉宇》 ——估价20-40万人民币,实在太厚道!
Lot 4162  欧阳春《琼楼玉宇》 70×240cm  2009 布面油画贴金箔、银箔  估价:20-40万元
Lot 4162  欧阳春《琼楼玉宇》 70×240cm  2009 布面油画贴金箔、银箔  估价:20-40万元
李苏桥:欧阳春的《琼楼玉宇》,属于最受学术与市场认同的《王》系列的典型代表作之一,是艺术家作品中罕见的金银箔画。前一阵子读了艺术家的自传式小说《我的故事》,其中可以一窥欧阳春精神世界里的桃花源,如西安美院旧址上的兴国寺,但他在那块灵秀之地只待了半年就随学校搬迁到西安南郊的新校址去了,之后千年古刹兴国寺里的和尚被驱逐,寺院被铲平。用欧阳春的话说:“轰隆一声永远把这段传奇归还给了历史。”理想国的轰然倒塌对艺术家而言是一个暗示,他认为他的日常创作是在填充情感和空洞,让自己的生命变得实在起来。所以《琼楼玉宇》是献给那些失去了的东西(包括艺术家的理想国),献给那些消失和很遗憾地被摧毁的人类环境;而画面上的金银箔就是艺术家对无力挽救的消失之永恒的物理粉饰。回来再说说价格,这样的作品、展览及出版记录,估价20-40万人民币,实在太厚道!
 
王从卉:欧阳春就是一个天才小孩子。他无比地自信,深知自己是天才,很明确自己在干什么,欧阳春的身上没有纠结,没有小情绪。他的用力方向是充满野心的起点和终点:要么回到孩童,要么成为国王。《琼楼玉宇》是一件登峰造极具有王者风范的大作。这是他唯一一张银箔金箔拼贴的作品,画面像史诗一般展开,壁画一样的斑驳中我们望见琼楼玉宇,我们听见飞天的仙乐;此景只应天上有,今夕是何年呢…… 王者的凛冽和咄咄逼人的气势柔化在美不胜收的琼楼天际,多少时代风流,指点江山,真的还想在活五百年的帝王痴梦最终都是一场幻灭。
推荐作品九:王光乐《水磨石2007.12.27》——不可多得的具备内敛、从容、笃定气质的艺术家
Lot 4173  王光乐 《水磨石2007.12.27》 180×130cm  2007  布面油画  估价:160-260万元
Lot 4173  王光乐 《水磨石2007.12.27》 180×130cm  2007  布面油画  估价:160-260万元
王新友:这是王光乐“水磨石”时期的重要作品,双色再加上尺幅硕大,是其早期难得一见的作品。王光乐的艺术主张加上其手上功夫,足以让我们期待。他是中国年轻艺术家当中,不可多得的具备内敛、从容、笃定气质的艺术家,无论艺术圈风云变化,他总能安静地创作,相由心生。与其同期的宋琨、马轲、康海涛、周文中等也同样值得期待。值得一提的是从伍劲所发起的“中国新锐绘画奖”,也推动了王光乐被市场所关注的步伐。同时这个奖项的设立与长时间的坚持,也为中国年轻艺术家的发现和成长起到了重要的作用。
 
伍劲:拥有两色的“水磨石”作品并不多见。实际上这也是“水磨石系列“发展到比较成熟阶段所延伸出的形态,这件2007年创作“水磨石”,应该是该系列的收尾的作品。无疑“水磨石”作为王光乐标志性的创作,已经得到了市场的认可,市场上可以流通的标的也不多。
推荐作品十:陈飞 《只有傻瓜才悲伤》——少有的以自画像为题材的角度
Lot 4177   陈飞 《只有傻瓜才悲伤》180×130cm 2010 布面丙烯  估价:60-80万元
Lot 4177   陈飞 《只有傻瓜才悲伤》180×130cm 2010 布面丙烯  估价:60-80万元
伍劲:单纯从这件作品的名称来看,就已经足够吸引人。陈飞作为80后代表性的艺术家,来自漫画思路的创作。画面无不透露着对生存体验的感悟和戏虐性的传递。这件作品与之前繁复题材的作品不太一样,少有的以自画像为题材的角度,也让我非常期待它的成绩。
推荐作品十一:欧阳春《自传》——十年以前的欧阳春
Lot 4179   欧阳春《自传》 280×220cm  2005 布面油画  估价:40-60万元
Lot 4179   欧阳春《自传》 280×220cm  2005 布面油画  估价:40-60万元
伍劲:《自传》,大家可以从画面中光着膀子的艺术家解读出一个狂放而自负的形象,这就是欧阳春。这是十年以前的欧阳春,它也透露着艺术家在起步阶段对艺术事业的自信,这份自信延续了有十年。不难看出,这件作品的名称与其今年最新个展“我的故事”更是相互呼应的关系。我理解这件作品就是一个草根青年对于追逐梦想不顾一切的过程,他两手空空,但是却满怀激情的状态。
推荐作品十二:韦嘉  《通往隐忧之地I》——韦嘉最重要作品之一
Lot 4185   韦嘉  《通往隐忧之地I》 220×190cm×2  2009 布面油画  估价:70-90万元
Lot 4185   韦嘉  《通往隐忧之地I》 220×190cm×2  2009 布面油画  估价:70-90万元
伍劲:《通往隐忧之地》这个题目同时也暗示了韦嘉在过去相当长的一段时间里,在气质上的改变。这件作品是在韦嘉陷入一种外界猜测其创作陷入低谷期之前的创作。它就好像开启了一扇门,也预示了接下来要经历的这段黑暗时期,这也是艺术家一早就意识到的但又必须经历的过程。但是这件作品还带有其早期作品的张扬、深刻的气质,属于韦嘉最重要作品之一。
 
林松:这件作品把韦嘉对个人微妙情绪的转化呈现的非常淋漓尽致的。虽然在这个时期他处在创作的低迷期,但是并不妨碍我们对他绘画能留的认可,他是非常难得具备绘画实力的艺术家,我非常看好他的未来性。这件作品尺幅也很大,也是其非常重要的作品。

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