安德生&陈亮双个展桥舍开幕 界限和界线
桥舍画廊“界限界线” 展览现场
展览现场
9月10日，安德生、陈亮双个展“界限界线”在798艺术区桥舍画廊开幕，两位艺术家均为80后，也都是第二次在桥舍举办个展，每人呈现了十余件最新创作。
艺术家安德生作品展览现场
两位年轻艺术家的作品风格不尽相同，但同样在画面中进行着对具象的消解，对笔触的强调以及对随感而发思路和情绪的流露，又让彼此的作品在形式的细节处相互契合。而画廊在布展中，也有意将两位艺术家的作品在空间中彼此交错。艺术呈现在个体创作中的界线正在消散，而界限又在哪里？
艺术家安德生
89年生的艺术家安德生，有着超越年龄的淡然。在更多的这个年龄段的艺术家释放着旺盛的青春荷尔蒙的时候，他却选择了向自己的内心和思考发问，我要画什么？为什么要这么画？2015年毕业于清华大学艺术学院油画系的安德生是艺术家石冲的研究生，但不同于老师的写实画法，从本科开始就对绘画形式各种实验，甚至可以说在不断的对写实具象绘画进行着破坏。在某次对摄影绘画 “蓝晒”的实验中，安德生被最终呈现出来的结果中的模糊性，以及隐藏其中的时间性吸引，并将其进一步运用在绘画中，有了首次个展以及今天的绘画风格。
安德生 《2016-5》 120x150cm 布面油画 2016
安德生 《2016-3》 150x200cm 布面油画 2016
《2016-3》（局部）
从作品最终的呈现来看，安德生的作品模糊又清晰，模糊的是作品的深处似乎隐藏着一些具象的存在，但这些似是而非的形象被处于离视线更近的线条、数字、字母以及涂鸦阻挡着，看不清，摸不透。而这些阻挡了内部具象事物的元素，又有着流淌的外形和模糊的边界，甚至在一些被艺术家不断洗刷掉重新创作的画面上，书写和背景在白色的模糊空间中相融合，于是，在这不确定的空间关系层次中，关于写实绘画的观看、思考，都被虚幻的气象拉着，向更深的宇宙黑洞般的未知维度流逝、弥散。
艺术家陈亮作品展览现场
陈亮《无题16T1》 120x120cm 布面丙烯 2016
不同于安德生在绘画中对写实具象过于直观观看方式的破坏和瓦解，艺术家陈亮的作品中凝聚和呈现的更多，是主体精神的承载。毕业于德国慕尼黑造型艺术学院的自由绘画与版画专业的陈亮，作品中可见包括基弗、里希特、“新表现主义”、“莱比锡画派”等的德国现代艺术和当代艺术的思想史景观，不是视觉的想象，也没有预设的观念，而是一种个体知觉的构建，在一根笔线一根笔线的叠加中，观者能够看见其内在生命力的生长。正如魏祥奇在展览前言中写到的那样，“陈亮认为自己的艺术是源于一种本能的力量，就像是画笔会感受到身心的召唤，在画布上留下视觉的痕迹。”
陈亮《无题1606》 100X100cm 布面丙烯 2016
陈亮《无题15T6 》92x100cm 木板坦培拉、丙烯 2015
陈亮《无题15T9 》100x92cm木板坦培拉、丙烯 2015
展览将持续至10月10日。
展览现场
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