刘聪 我征用了这些轮廓来讲色彩的事
NUOART刘聪个展“回音Time in Reflection”展览现场
刘聪在NUOART的个展开幕，陈文骥、刘港顺、贺勋……这些艺术家的到场，提示给我 “他在画画的圈子里”这样一个信息。在展厅和刘聪聊了大概20分钟，慢热的艺术家才渐渐打开了话匣子，即便如此，从头到尾“我还是希望你能自己感受这些作品”的观点一再被强调，没错，刘聪是一个“纯粹”的绘画艺术家，纯粹到希望在绘画中刨除情感宣泄、刨除观念灌输，单纯地回到画面对观者感受画面的传达。而他曾经参加过的一个群展叫做“绘画的尴尬”。
展览 现场
这是刘聪的第三次个展，也是他在NUOART的首次个展，距离他上次在方音画廊的个展的时间已过去三年的时间。“回音Time in Reflection”也正是刘聪对自己过去三年时间工作状态的一次切片呈现。展出艺术家过去三年时间内创作的十余件创作。
《组曲》 80cm×60cm×9 布面油画 2017
《柔软的三角 》110cm×80cm 布面油画 2017
刘聪2010年毕业于中央美术学院油画系，从2014年开始了一系列以日常静物为对象的油画创作中，抛弃作品的叙事成分，最朴素的语言与周遭日常之物平行对话。而在这一阶段的创作中，日常之物形式在画面中的意义被进一步剥离，成为一个容器，在展出的作品中，一本书，被从头翻到尾，分别出现在一幅九联作品中，和一幅六联作品中；一张毛边纸，被悬挂在一件作品中；两根廊柱横躺在一块白色的布面上。每件作品似乎都有一个非常明确的日常物的形象，但这些都不过是被艺术家“征用”的形象。“物体的轮廓被我征用，我的作品里真正想传达的内容是在色彩里的，而这些轮廓作为壳，我在其中赋予它更加抽象的情感、感受。”
《红书》 80cm×60cm×6 布面油画 2017
拒绝了作品中直接的情感宣泄，并将自我表达置于绘画表面之后。色彩与人更普遍的感受的关系成为艺术家更为关心的内容。在那本“红书”的作品中，刘聪隐喻了荣格的《红书》，这本精神分析学史上最重要的未出版著作，被称为荣格的私密之作。而这在某种程度上就像刘聪和自己的作品，在作品中，艺术家的经历、情感、甚至是阅读，在其作品形成之前、过程中色彩的选择和落笔中有着深刻的影响，但这一切又在作品完成后，被画面所呈现出的完整的气质所掩盖，而你只能在或许同艺术家有着相同感受的时候才能碰触到其中的“触点”，从而有机会找到并打开这本“书”。
展览现场
《无限》120×120cm 布面油画 2017
而这或许也正是绘画的魅力，而这也是刘聪把绘画作为自己创作主题的原因。在刘聪看来，“绘画在我这里的位置，是至于影像和雕塑的塑造之间的。影像关系到人的情感，在媒体的时候和图像的时代，影像深刻影响到人的感受和记忆，而雕塑对身体的强调，让手的思考，将身体和材料之间的关系带入其中。但绘画是介入两者之间的，风格和样式更综合，绘画在我来说是人的整体的感受，不单单是关系到视觉，绘画更容易给人一种情感上的记忆空间。”
《毛边纸塑像》120cm×150cm 布面油画 2016（左）
《三个影子》 50×50cm 布面油画 2017
《三个影子》 50×50cm 布面油画 2017
展览将持续至10月9日。
艺术家刘聪（右一）
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