用艺术沟通彼此 Oliver Herring个展“导体”开幕

作者：王丹艺 2014年12月4日资讯 •展览

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艺术家Oliver Herring

在成都三个月的驻留吸引400位陌生人的参与，这就是Oliver Herring的艺术魅力。A4当代艺术中心负责人孙莉于2013年造访Herring在纽约的工作室时，深被其作品打动，并向他发出了展览邀请。行程紧密的Herring终于在今年九月空出档期，来到成都，参与A4当代艺术中心常设项目——国际艺术家驻留计划。机构于12月3日推出展览“导体”，以图片、录像、表演等多重方式讲述Herring与此地发生的系列事件。观看Herring的作品无需了解他在每一次创作时的确切意图，只需知道，艺术是他与他者交流的“工具”。

模拟工作室

呈现了Herring创作的每一个现场

为较为全面地向观者介绍Herring的艺术创作，A4当代艺术中心在一层搭建了模拟工作室——再现艺术家在纽约的创作环境，并以此为开端，引领观众进入Herring艺术创作的演变之路。模拟的空间内贴满了Herring运用各种创作媒介实施的跨界实践片段，播放着艺术家思考之时听的歌曲。2000年之前，Herring一直处于一个人创作的孤独环境。中心二层展出了他早期独自一人完成的系列影像。运用定格拍摄、图片拼贴等手法，一个人的世界变得不可思议：或悬浮于空中开启白日梦之旅，或获得神力进入二维的动漫世界。

艺术家独自一人创作的录像

通过拼贴、定格拍摄等形式使现实世界变得奇妙多彩

然而，一个人的创作状态因创作环境的变化以及好友的离世而发生了改变。Herring觉得，生命有时候结束的太过突然，以至于世上还有很多事情没来得急了解。2000年后，Herring开始邀请陌生人与其共同创作。二层的“BASIC and Street”包含六部录像，记录了Herring与不同地区人群接触后生成的结果。或笨拙地跳着芭蕾、或被人托起宛如飞翔，Herring说，每一次的表演都没有特定的脚本，举手投足之间都是参与者想要表达的情绪，他只是激活了他们的艺术细胞。

没有受过专业舞蹈训练的两个人跳着芭蕾，削弱了舞蹈本身的专业属性，变得大众化，贴近生活

跳舞的两个人

无论是早期的编织雕塑、还是到实验视频、合成照片雕塑，艺术在他看来是与人沟通交流的工具。每到一个国家，Herring都刻意回避以往试验过的创作方式，他表示，只有重新开始才会获得更多美妙的可能。三层呈现了Herring在日本和成都的创作。在日本，小孩、青年、老人，不同年龄段的个体打碎了Herring之前的创作的图片，并根据自己的喜好将其附着在自己的身上，构成了别样的画面。在成都，城市化发展造就的工地景观启发了Herring。志愿者被砂砾覆盖，似乎用身体抗议着城市带来的外部压力。

来到日本，因为不知从何开始，Herring把之前的作品打印出来，向观者呈现

或许受到其中的照片雕塑启发，他们开始“破坏”图片将其重组贴在身上

Herring在成都实施的作品

躺在粗糙的砂石上，（右图）自愿者背部留下了明显的印痕（左图）

接地气的创作还有Herring驻留期间在四川大学实施了即兴艺术项目Task Party。从最初的几个人到后来的几十，一开始表现得较为拘束的学生在Herring的引导下打破了固有的思维，开始即兴表演，释放天性。Task Party是Herring无意中发起的表演项目，一开始并没有广泛的宣传，可一传十，十传百，Task Party带来的欢乐使项目得到快速的扩散。先要参与其中的人可以找到Herring共同实施，或按照其中的规则——开放式——实施，随后上传到网站与人分享。Herring希望通过这样的形式，打破人们对艺术崇高的印象，让艺术走出工作室、画廊、美术馆，进入社区生活之中。