【Hi图集之“当雕塑遇见城市”—— 静安国际雕塑双年展】
2014中国·上海静安国际雕塑双年展开幕酒会后 艺术家们与主创团队合影
九月的上海，天微微凉。又一轮大型公共艺术活动——第三届上海静安国际雕塑双年展正式对外开放。历经两年的筹备时间，紧锣密鼓的布展工作，最终汇集了来自11个国家（中国、韩国、法国、黎巴嫩、荷兰、西班牙、意大利、英国、哥斯达黎加、保加利亚、比利时）的15位艺术家的59件作品集中呈现在占地近6万平方米的静安雕塑公园。
第三次担任策展团队的“罗浮紫艺术典藏”，成功的将前两届“静安国际雕塑展”推向“静安十大文化事件”之首，吸引着更多具有国际影响力的艺术家和基金会的加入。由本次展览的艺术顾问黄笃介绍：“本届以“城市家园”为主题的雕塑展，特意强调了动物与自然博物馆、色彩与城市的关系。以雕塑为主线建立起艺术与公众交流的平台，为大众提供一个释怀自我的地方。”
第三次担任策展团队的“罗浮紫艺术典藏”，成功的将前两届“静安国际雕塑展”推向“静安十大文化事件”之首，吸引着更多具有国际影响力的艺术家和基金会的加入。由本次展览的艺术顾问黄笃介绍：“本届以“城市家园”为主题的雕塑展，特意强调了动物与自然博物馆、色彩与城市的关系。以雕塑为主线建立起艺术与公众交流的平台，为大众提供一个释怀自我的地方。”
2014JISP组委会、策展人与艺术家见面会
《城市狐狸》艺术家艾利克斯·林斯勒（中）与参展艺术家合影
来自英国艺术家艾利克斯·林斯勒的作品，近7米高的《城市狐狸》，以稻草包裹住的肤质，略带忧伤的神情注视着芸芸众生——它千里迢迢远涉而来，试图寻找一处生命的乐园。借由它的存在时刻提醒着人们，谋求人与动物之间的和谐共处。（擅长为节日制作大型雕塑与装置的艾里克斯，目前是一名定居在英国曼切斯特的公共艺术家和节目制作人。）
作为新一代雕塑艺术家代表的颜石林（五位中国籍参展艺术家之一），带来了其两件作品。其中一件《少年与海》，用天空与“少年”脚下湍急的流水为展示空间，时远时近的少年诉说的那片海.
人生如梦呀！醒来就是，从梦中往外跑，跑向，那片海。你湿漉漉地站在浪花的中间，羞涩地遇到你自己。
《不说再见是因为我们还会重逢》又一次施展着颜石林的“魔法”——将自己幻想成一个无拘无束的生命体，在时间和空间的维度里所碰撞出的火花，借助诗意的表达静静地走进你的心中。静止在这个时空——那份淡淡的忧伤似乎可以保留很久很久。
1930年生于法国女性主义艺术家——妮基·桑法勒，其艺术创作深受西班牙建筑大师高迪影响并自学艺术成才。妮基运用各种类型的媒材进行创作，尝试着各种主题包括类型风景和肖像作品。此次呈现在上海雕塑公园内，来自“NIKI CHARITABLE ART”基金会的9件作品。
作品《你最棒！》由彩绘玻璃、镜面玻璃和石头制成，金箔用来代表棒球。这件洋溢着活力的雕塑，与绿茵地面天然的结合在一起。借由对著名非洲裔美国棒球运动员圣地牙哥教士队的托尼·葛文的敬意。“准备就绪的击球手，我们可以开始了么？”
这组《欢乐waltz》，由三樽马赛克的舞蹈“娜娜”组成。舞蹈者的创作源头来自“美惠三女神”，希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位女神。不过，桑法勒有力地解构了过时的关于理想美的观念，通过展现现代社会中非传统的女性形象，解构了传统的性别角色。这些圆润丰满的娜娜参考了鲁本斯的巴洛克风格的女性，肉感的女性躯体突出运动，色彩和性感。她们丰腴的体态、健康的身躯，充满了活力与能量，舞蹈诠释着生命的向上与美好，表达城市人积极乐观的生活态度。
这樽彩色的雕塑《歌之翼》属于妮基的黑色英雄系列。它向爵士乐大师路易斯阿姆斯特朗致敬，赞扬他为民权运动作出的贡献以及出生和成长于密苏里州的东圣路易斯的爵士乐大师迈尔斯·戴维斯。精致到位的质感与动态，与周围环境无障碍地协调在一起。
经历了50多年的公共雕塑创作的克里斯托·戈勃朗，在巴塞罗那的奥运壁画、塞维利亚世界博览会的壁画等大型艺术活动中都留下来他的印记。《守卫家园》的10件雕塑作品，试图从动物形态与海洋中吸取灵感，运用丰富的线条及造型和色彩鲜明的对比形成了戈勃朗作品的独有风格。作品抽象的彩色玻璃钢造型与流动的光线，似乎将我们带进西班牙那座热情奔放的时空。
1945年出生的西班牙籍艺术家克里斯托弗·戈勃朗带来其作品《守卫家园》系列的雕塑作品，提出城市对于家园的建设所带来的影响，反思快速发展的当下，如何寻找心灵的寄托？
《远大前程》由五件大小不一，具有浮雕般视感的马组成。这组来自韩国的朴善基（Seon Ghi Bahk）用一种介于绘画和雕塑之间的艺术形式，试图颠覆观者视角，展现出对观看三维作品的一种重新解读。引导观者从一个 视角而不是多个视角进行欣赏，兼具二维与三维特性的马，创造了一幅既有自然静谧，又孕育着希望的图景。
1966年出生首尔的朴善基，1994年毕业于首尔中央大学雕塑系后留学意大利米兰。自2000年起，朴参与了50余场在世界各地的艺术展，并举办十余场个人艺术展。善于运用立体的手法表现静物，呈现出接近于绘画特点的“绘画雕塑”作品，并将日常生活中的风景与事物，通过其亲手制作的视觉载体，展示出不同寻常的妙趣。
来自王鲁炎的作品《W圆规》，延续着艺术家对作品之外的思考和论证：顶天立地的圆规，在规则与秩序的面前，如何才能突破既有的轨迹，进阶到自由的表达。追求语言意义的独特解读方式，是王鲁炎寻求独特艺术方法论的需要，同时也是以独特角度切入作品内容的途径。借由不绣钢精密的载体，理性的思维模式，传达给大家艺术理性的一面。
来自黎巴嫩的艺术家纳迪姆·卡拉姆，于1996年成立自己的工作室——以其大型公共艺术作品和城市改造项目而受到大家的关注。先后参加过威尼斯，利物浦和光州双年展。此次参展的作品《思想传播者》，又将一片异想天开的荒诞之地，诉说着对城市的警觉。两位耸立在城市之中的传播者，延伸着思想的边界。
其乐融融的“三姑六婆”，环抱在绿树周围——从年轻的女子、母亲、到年长的妇人，从生动而腼腆的人物设计，散发出传统女性身上纯朴的气息。这就是来自己台湾著名雕塑艺术家朱铭的作品《人间舞台》，其作品具有浓郁的乡土风格和民间气息，仿佛将你带进了乡村小路。
披上一身雨露的“家人们”，用石雕粗拙的语言，生动地再现了民间生活中的人物百态。自1987年开始，朱铭开始逐步地落实他“种活艺术种子”的梦想，从无到有，从荒地到公园，在台湾的金山创建了一座美术馆。1999年，用其一生的倾注和十二年漫长辛劳的美术馆正式开馆——履行着朱铭“艺术即修行”的美学体悟，
来自比利时艺术家威姆·德沃伊可谓当下最炙手可热的艺术家之一，充满创造力与震撼力的作品而被艺术界广泛关注。2012年，其作品被法国卢浮宫永久收藏，置于玻璃金字塔下，成为在世雕塑艺术家的第一人。他擅长将特种钢通过人工做锈处理，创作雕塑艺术作品，这一独特的雕塑艺术表现形式受到了世界范围内艺术家和艺术爱好者的青睐。本次参展作品，放置在雕塑公园门口与马路之间的“通天塔”，实则在讲诉一段西方寓言故事：神为阻止人类建成通往天庭的塔，打乱建塔人的毅力，最终通天塔的建成，预示着人类的胜利。
来自上海的新锐艺术家夏云飞，2012 毕业于华东师范大学公共艺术专业。集中展现在此次学生展区之中，为此次国际雕塑双年展注入更多的新鲜血液。拟人化的“挑战者”，匍匐在静谧的草丛之中，护佑着城市，永远向前。
同样来自夏云飞的作品《漫步人生》，通过艺术的处理手法，将迟钝、渺小的“蜗牛”生动而智趣的呈现在大众面前。犹如城市中每个“蜗居”的人，伸展着他的勇敢。
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