点兵嘉德中国二十世纪及当代艺术 四大专场整齐亮相
5月17日下午3时，中国嘉德“中国二十世纪及当代艺术”专场即将举槌，届时共计推出四个板块“二十世纪艺术”、“当代艺术I”和“当代艺术II”、“济广致远—王济远艺术专场”。从图录的专场名称中不难发现，原先依据艺术门类命名的“中国油画及雕塑”专场此次命名为《当代艺术I》，《当代艺术I I》,《二十世纪艺术》专场。由根据艺术门类命名，到依据板块划分，表现出了更加细分化、精准化的趋势。也体现出嘉德油画板块在往年路线的积累和突破之势。此外，嘉德油画部也低调更名为“二十世纪及当代艺术部”。图录的专场设置也呼应了部门名称的更换，可见掌舵人对全面革新的坚定态度。
翻开图录，也可以明显感受到本季拍卖在布局、以及气息上的变化。变化不仅来自图录更具“文献感”的纸张及设计风格；亦来自各专场拍品设置上更清晰化的脉络，内容上也可见更体系化的美术史线索。
翻开图录，也可以明显感受到本季拍卖在布局、以及气息上的变化。变化不仅来自图录更具“文献感”的纸张及设计风格；亦来自各专场拍品设置上更清晰化的脉络，内容上也可见更体系化的美术史线索。
油画市场专家、画廊协会副会长林松
推荐作品一： 王济远《争艳 红衣女子像》——拍场上的神话
Lot 1537 王济远《争艳 红衣女子像》57.1 × 40.5cm 布面油画 估价：4-6万
林松：此次嘉德王济远专场的封面作品，我们也能看到老一辈艺术家在绘画语言上所做的努力和探索。这件作品完全是用中国人的表达方式来呈现，它并没有刻意的去追求立体、光影之间的具象事物，更多是用平涂和纯色块去表达画面的情韵和意境。今年香港嘉德春拍的王济远专场可谓创造了一个神话，上拍的拍品同样得到了市场一致的认可。
资深艺术市场专家伍劲
推荐作品二： 王济远《纸盒上的苹果》——我个人比较喜欢的一件
Lot 1508 王济远《纸盒上的苹果》99 × 73.5cm 布面油画 估价：25-35万
伍劲：王济远是中国早期绘画的开拓者之一，后来移居美国。今年嘉德征集的王济远作品可谓数量繁多，刚结束的香港嘉德春拍的王济远专场，100%成交的成绩也为北京此次上拍做了很好的铺垫。这件静物作品，是我个人比较喜欢的一件。与中国艺术家的绘画角度也有着明显的不同，有可能是受到美国生活的影响，更重视画面形式的趣味。这件作品不难看出是受到了西方现代艺术的影响，但是又不动声色的用写实的手法来描绘，这也许就是王济远绘画的特点。在艺术家的水墨画中也有类似的特征，并不是剑跋扈张的效果，反而显得有点笨拙。
收藏家及市场专家华雨舟
推荐作品三： 吴大羽《谱韵-63》——拍场上的精品
Lot 1570 吴大羽《谱韵-63》 53.7 × 37.3cm 布面油画 估价：350-450万
华雨舟：吴大羽的作品近年来越来越受到市场的关注，他的学术高度和对中国抽象艺术所做出的杰出贡献也逐渐得到应有的认可。这幅《谱韵-63》无论从创作年代看，还是就画面本身而言都属于拍场上的精品。此外，发表详实提升了这幅作品的价值，几乎在吴大羽所有权威的发表中都可见出，在大未来画廊和台北国立历史博物馆的参展经历，更是增添了作品的份量。重要的是350万至450万的定价也相当平实。
林松：吴大羽作为赵无极和朱德群的老师，通过他的学生们也不难看见他的艺术成就。吴大羽的艺术之路一直在追寻着中西方艺术文化的融合，特别是其京剧系列和脸谱的转化。吴大羽的创作手法完全是在用中国的创作方式来表达抽象的意境，一点不比西方大师差。这件偏晚年的作品用笔更偏冲突和激烈的组合方式，完全具备吴大羽的典型风格。最近在中国油画院的对于吴大羽的文献展，无疑是对艺术家在美术史上高度的肯定。
林松：吴大羽作为赵无极和朱德群的老师，通过他的学生们也不难看见他的艺术成就。吴大羽的艺术之路一直在追寻着中西方艺术文化的融合，特别是其京剧系列和脸谱的转化。吴大羽的创作手法完全是在用中国的创作方式来表达抽象的意境，一点不比西方大师差。这件偏晚年的作品用笔更偏冲突和激烈的组合方式，完全具备吴大羽的典型风格。最近在中国油画院的对于吴大羽的文献展，无疑是对艺术家在美术史上高度的肯定。
推荐作品四：关良《新安水电站》——“关良”年
Lot 1559 关良《新安水电站》 61 × 82.5cm 布面油画 估价：350-450万
伍劲：今年我不确定会不会是“关良”年。但是接下来龙美术馆很快就有一个关良的大展，以水墨为的200多幅作品。此次上拍的关良作品曾经是国巨基金会十多年前的旧藏，该基金会也是非常重要的收藏近现代绘画的机构，曾经其释出的作品，后来也都创造出了市场的天价。《新安水电站》在关良风景画中，是很显要的。
华雨舟：《新安水电站》可以称得上是关良五、六十年代最重要的现实主义题材作品，意境开阔、单纯雅致。很多老画家都画过这个题材，像费以复、胡善馀、周碧初。在那个沧海横流的特殊岁月，画家虽然不得已将自己的艺术融合于主流意识形态大潮之中，但画面中仍可见出关良保持的明朗恬和创作心态，这也是这幅作品最难能可贵之处吧。
华雨舟：《新安水电站》可以称得上是关良五、六十年代最重要的现实主义题材作品，意境开阔、单纯雅致。很多老画家都画过这个题材，像费以复、胡善馀、周碧初。在那个沧海横流的特殊岁月，画家虽然不得已将自己的艺术融合于主流意识形态大潮之中，但画面中仍可见出关良保持的明朗恬和创作心态，这也是这幅作品最难能可贵之处吧。
推荐作品五： 吴作人《嘉陵江边》——将中国式用笔的诗意感发挥到了极致
Lot 1543 吴作人《嘉陵江边》 70 × 100cm 布面油画 估价：280-380万
林松：吴作人的作品在市场流通是非常罕见的，大部分在基金会和博物馆里，此次上拍的大尺寸作品更是难能可贵。在当时处于亡国的形势下，很多艺术家都纷纷前往重庆，以“嘉陵江”为创作题材，寄予了他们对中国大海河山的关怀和情感在里面。这件作品的背面还附有其夫人萧淑芳的签名。从作品的画面来看，即传承了吴作人中国式的绘画方式，也融合西方对风景画的创作手法，但更多的是将中国式用笔的诗意感发挥到了极致。
推荐作品六： 颜文樑《颐和园·桁桥》——难得一见的精细之作
Lot 1568 颜文樑《颐和园·桁桥》 24.2 × 35.2cm 布面油画 估价：80-120万
林松：嘉德的封面作品，也是艺术家的代表性风格。首先值得肯定的是颜文樑是非常伟大的艺术家和教育家，他的绘画很少看到激烈的情感，通常是四平八稳的表现。画面对于光影的研究，在老一辈的艺术家里无疑是出类拔萃的。这件作品也是近年来拍场上难得一见的精细之作，非常值得关注。
市场专家、现在画廊负责人黄燎原
推荐作品七： 张恩利《吸烟》——最有可能刷新其拍卖纪录的一件
Lot 1597 张恩利《吸烟》 200 × 220cm 布面油画 估价：500-700万
黄燎原：张恩利是当今国际上非常知名的艺术家。他早期的作品更是富有表现主义的美丽，以灰、暗黑和比较沉郁的色彩为基调。但其画面非常的丰富，充满了一股躁动而安静的张力。这件作品尺幅也很大，从最近几年上拍的作品来看，《吸烟》是最有可能刷新其拍卖纪录的一件，而且我认为谁买了这件作品，一定是非常值得。
华雨舟：张恩利的市场一直都保持着良好的前进节奏，无论外界怎样刮风下雨，他一直稳而不乱。这两年无论是早期表现主义作品还是千禧年后创作的带有存在主义倾向的日常之物，都受到了藏家的追捧，在我看来，实至名归。《吸烟》是张恩利比较特殊的一幅作品，是他过渡风格中最具思考性的作品之一，已流露出企图削弱绘画内容向“极简风格”转型因素，笔触不再像以往厚重沉郁，而是率性流动起来，但同时又延续了张恩利关于“人”的直叙描写，显露出艺术家对回归艺术本体的深度追寻，是件难得之作。
伍劲：张恩利这件十多年前的大尺幅作品，与今天的创作风格相比还是有非常大的区别。再从过去几年的交易来看，早期的作品会更吸引买家。当然，这件出色的作品应该算是艺术家创作中结构复杂，非常有识别度的一件。不过对于这件作品的估价来说，也算蛮激进的。这两年随着张恩利作品价格的上升，流通量也在扩大，不知道市场是否可以消化的了这个价格。
华雨舟：张恩利的市场一直都保持着良好的前进节奏，无论外界怎样刮风下雨，他一直稳而不乱。这两年无论是早期表现主义作品还是千禧年后创作的带有存在主义倾向的日常之物，都受到了藏家的追捧，在我看来，实至名归。《吸烟》是张恩利比较特殊的一幅作品，是他过渡风格中最具思考性的作品之一，已流露出企图削弱绘画内容向“极简风格”转型因素，笔触不再像以往厚重沉郁，而是率性流动起来，但同时又延续了张恩利关于“人”的直叙描写，显露出艺术家对回归艺术本体的深度追寻，是件难得之作。
伍劲：张恩利这件十多年前的大尺幅作品，与今天的创作风格相比还是有非常大的区别。再从过去几年的交易来看，早期的作品会更吸引买家。当然，这件出色的作品应该算是艺术家创作中结构复杂，非常有识别度的一件。不过对于这件作品的估价来说，也算蛮激进的。这两年随着张恩利作品价格的上升，流通量也在扩大，不知道市场是否可以消化的了这个价格。
推荐作品八： 毛焰《托马斯肖像1号》——毛焰最精彩的作品都是画的托马斯
Lot 1595 毛焰《托马斯肖像1号》 61 × 50cm 布面油画 估价：45-65万
黄燎原：我认为毛焰是中国最好的几个艺术家之一，但是其市场价值还存在着很大的差距，还可以更好一些。这件2000年创作的作品，画的非常精彩。我一直认为毛焰是将托马斯与自己结合成了一个形象，毛焰最精彩的作品都是画的托马斯。
周艟：毛焰的作品一直是我特别欣赏的，而且这件作品好像是我在小时候就曾见过。托马斯作为毛焰生命中特别重要的朋友，艺术家通过不同的角度和神韵去创作。每次看见这件作品总有一种空无、自然的感觉，让人看着非常舒服和平静的作品。作为毛焰创作托马斯的第一件作品，这件作品也有着相当重要的意义，也是买家不容错过的一件佳作。
青年藏家周艟
推荐作品九： 仇晓飞《看眼睛》——强大的气势使得这种怀旧的情绪更加浓郁
Lot 1588 仇晓飞《看眼睛》 200 × 200cm 布面油画 估价：180-250万
周艟：自上海佳士得拍卖之后，我发现仇晓飞许多重要的作品都纷纷出现在了二级市场。这件《看眼睛》的作品，无疑也是一件精品之作，而且是非常打动我的。仇晓飞这批作品最为珍贵的是运用厚彩的表现方式，总能让人感觉到一种厚重的老照片的感觉。并且通过一种回忆的方式，将人带到北方工业城市里生活过的痕迹。在今天看来，我们似乎离这种生活越来越遥远，但是这也许就是它的可贵之处。也许估价稍许高了一点，但是并不会影响我对这件作品的欣赏。
华雨舟：不知不觉间，仇晓飞已成长为“75后”艺术家中的标志性人物，拍场上炙手可热的艺术新星。很多人热爱他的画作，是因为透过其画面能给自己带来一种岁月的积淀感，虽然每个人所成长的时代都不尽相同，但对往昔的怀念之情却是相类似的，这就是仇晓飞画作能够脱颖而出的原因吧。《看眼睛》尺幅很大，强大的气势使得这种怀旧的情绪更加浓郁。
华雨舟：不知不觉间，仇晓飞已成长为“75后”艺术家中的标志性人物，拍场上炙手可热的艺术新星。很多人热爱他的画作，是因为透过其画面能给自己带来一种岁月的积淀感，虽然每个人所成长的时代都不尽相同，但对往昔的怀念之情却是相类似的，这就是仇晓飞画作能够脱颖而出的原因吧。《看眼睛》尺幅很大，强大的气势使得这种怀旧的情绪更加浓郁。
推荐作品十： 尚扬 《诊断-3》——属尚扬“诊断”系列精品
Lot 1599 尚扬 《诊断-3》 193 × 153cm 布面丙烯 估价：300-500万
华雨舟：尚扬近些年上拍作品以“大风景”和“董其昌计划”两个系列比较常见，而具有同样重要性的“诊断”系列却十分罕见，这幅《诊断-3》无疑将要填补这一市场遗疏。尚扬的《诊断-3》描绘的不是对肉体的诊断，而是对人们心灵的诊断，诊断者也同是被诊断者，艺术家在阐明时代新浪潮来临时每个人都无法逃脱走向心灵失衡这一严肃话题。画面刻画精细，连一些符号性的运用都是仔细斟酌，具有特指含义，想必此作对艺术家本人来说，也应该具有特殊的意义，属尚扬“诊断”系列精品。
推荐作品十一： 刘炜《无题》——一位没有败笔的艺术家
Lot 1621 刘炜《无题》 80 × 80cm 布面油画 估价：260-320万
黄燎原：我认为刘炜是中国最杰出的艺术家，是一位没有败笔的艺术家，他的每一件作品都是非常好。我想他应该能够取得更好的市场效果和更高的学术地位。随着时间的流逝，我相信刘炜的价值会被越来越多的人发现，他是中国当代艺术绘画领域里最不可多得的人才。这件不容错过的早期作品，画面所描绘的肉呼呼的笔触，是任何人都难以模仿的。
推荐作品十二： 欧阳春《稻草人之一》——甚至有点梵高似的特点
Lot 1584 欧阳春《稻草人之一》 250 × 180cm 布面油画 估价：20-30万
伍劲：欧阳春作为市场上备受关注的70后青年艺术家，从去年开始，一直就处在上升通道的进程中。这件十年以前的这件作品，估价非常有吸引力。作品也非常完美的呈现出艺术家不拘小节，有点狂野，甚至有点梵高似的特点，在中国上也很难找到与其类似的艺术家。
推荐作品十三：王光乐《寿漆091117》 ——久违的萌动
Lot 1587 王光乐《寿漆091117》 180 × 160.5cm 布面丙烯 估价：90-120万
华雨舟：王光乐被市场挖掘而出，是一个令人欢欣鼓舞的现象，说明市场的专业度在提升，也说明中国当代抽象艺术市场终于迎来了久违的萌动。王光乐的“寿漆系列”往往被看成是将中国文化精神灌注于当代抽象艺术的典范，既不同于以西方哲学发展脉络所梳理出的西方抽象，也避开了以书法为根基的东方传统文化脉络，成为当代抽象版块中的一个新现象，令人振奋。
推荐作品十四：罗中立《新月》 ——安德鲁·怀斯式的悠美情怀
Lot 1665 罗中立《新月》 120 × 95.5cm 布面油画 估价：180-250万
华雨舟：《新月》是罗中立早期作品，从中我们还可以若隐若现的感觉到安德鲁·怀斯式的悠美情怀，此时罗中立已成功转入对“生活流”的探索之中，作品同时也开始散发出深厚的人文情怀。这件《新月》自1992年至2006年间展出不断，大多展于海外重要美术机构，且都是画家个展之上，对罗中立来说也应是一件极为满意的创作。
伍劲：这件作品应该算是罗中立“故乡组曲”系列的一件。市场上也出现过很多罗中立90年代表现农村题材的作品。但是这件非常具有罗中立早期风格的特点，在斑驳的光影下，朴实无华的人物，总能打动人心。罗中立作为将乡土绘画转向主流的代表性艺术家，我们也可以看到越是质朴的题材，市场也会越发的重视。
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