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从艺术的表达形式来讲，今天这个时代并不是一个水墨的时代。虽然水墨是根正苗红的本土艺术形式，但无奈于全球化与图像化的世界发展潮流。水墨在当代艺术的世界里仅仅成了东方艺术或者说异国情调的标本。在这样一个大的基调下，逐渐被主流艺术形式边缘化的水墨艺术处境十分尴尬。

无论当代艺术提倡思想上的先锋性，还是手段上的多元化，我们仅仅从艺术形式上对某个类型的艺术不屑一顾，是一种不客观也不公正的态度。尽管水墨本身也存在诸多问题，例如表达手段单一，没有系统当代艺术史整理，但8月5日在今日美术馆开幕的水墨展“悦游”却努力的尝试了水墨艺术当代化的表达形式。
“悦逰”是旅居日本长达23年的华人艺术家娄正纲的个展。娄正纲出生于四川，从小就具有超一流的书画天赋，曾被称为“书画神童”。少年时期移居日本，并坚持手头工夫，持续在文化上同根同源的日本进行水墨创作。在比较日本水墨与中国水墨的差别时，娄正纲更多认为艺术上并没有国界之分：“我只是在做我应该做的事，按照我自己的理解画画、写字。”艺术家更多的是从最基本的个人创作体验出发，抛开流行的“文化比较”对艺术实践的干扰，也保持住了最原始的创作状态。
对于水墨艺术新型的展示方式，本次展览做了比较充分的考虑与尝试。在今日美术馆大厅，艺术家将作品平放在灯箱之上，光线自下而上打亮作品的局部，并布满整个展厅。策展人黄笃介绍本打算观众可以自由行走在作品之间，但考虑到玻璃容易划伤观众，从安全角度考虑还是放弃了观众直接近距离感受作品。但在所有作品上方，搭建了一座S型的中国式木桥，观众从木桥穿过展厅能一览作品的壮观场面。
策展人黄笃介绍展览：“我们也在考虑水墨作品在当下社会中，如何更有效的通过展览将空间、时间的关系结合起来。如果只是传统的挂在墙上，大家也会视觉疲劳，所以尝试了这样的布展方式。”本次展出的作品是艺术家在日本以及回国后的新作，2个月前艺术家找到策展人聊及这些作品，策展人觉得应该做一个比较不一样的水墨展，因此才有了这次合作。在旅居23年后，娄正纲也正是看到国内艺术发展的巨大变化，觉得应该重新回到时代变迁的滚滚洪流中。也正是处在时代的转折点，任何新的尝试，都成为了可能。