主流美术馆举办的真“地下”展览,8位艺术家在此碰头

作者:舒元 2020年10月30日 352 次阅读 资讯展览

10月30日,木木艺术社区地下电子音乐俱乐部GUI呈现艺术家群展“地下机体”。

木木艺术社区 GUI空间
木木艺术社区 GUI空间
主流美术馆举办的真“地下”展览,8位艺术家在此碰头
”地下机体“展览现场
”地下机体“展览现场
此次展览由木木美术馆和盘子空间共同合作发起,这也是木木美术馆首次与独立艺术空间的合作。展览汇集了8位国内青年艺术家及一个艺术家团体的十余件作品,他们是陈丽同,词穷公园,迟世林,方政,胡芮,刘雨佳,全力,薛若哲,杨圆圆。本次青年艺术家群展也邀请了特邀观察员王天墨,她从第三方视角出发,以文字的形式参与纪录了这个地下组织的首次“聚首”。
全力 《“它们”想要说的》尺寸可变  打印机、纸、发光线 2020
全力 《“它们”想要说的》尺寸可变  打印机、纸、发光线 2020
展览现场 陈丽同作品 “日落胶囊系列”3件  综合材料 2019
展览现场 陈丽同作品 “日落胶囊系列”3件  综合材料 2019
词穷公园《修普诺斯(Hypnos)》 尺寸可变 液晶显示器、投影仪、床、沙子、植物 2020 
词穷公园《修普诺斯(Hypnos)》 尺寸可变 液晶显示器、投影仪、床、沙子、植物 2020 
本次展览旨在扶植本土青年艺术家,探索策展实践中新的方向与可能性,并为文化底蕴深厚的北京城市中心注入当代艺术的活力。盘子空间Plate Space是独立于美术馆、画廊等艺术机构及艺术市场之外的独立艺术项目,他们以游牧的形式举办展览,依据不同的语境邀请具有实验性、开创性和独立精神的新兴艺术家们举办展览,形成全新的、富有活力的群体。他们不受限、非传统,更灵活、机动地在城市文化中心寻找可利用的空间资源——在公寓、共享办公室、胡同、咖啡厅、书店、酒吧等非常规空间举办展览,打破了传统的“白盒子”模式,将展览置于更为具体的空间语境之中。
薛若哲 《渥彻城地图》 210x150cm 灯箱 2012
薛若哲 《渥彻城地图》 210x150cm 灯箱 2012
薛若哲 《渥彻城旅游业宣传页》 21x29.7cm A4纸 2012
薛若哲 《渥彻城旅游业宣传页》 21x29.7cm A4纸 2012
迟世林 《一指弹》尺寸可变 金属、砖、电视 2020
迟世林 《一指弹》尺寸可变 金属、砖、电视 2020
这次在木木艺术社区GUI的展览,正是一次对于原来地下音乐场地语境的改变,音乐俱乐部成为承载艺术作品的场域,作品散落在幽暗的、散发浓浓的亚文化味道迷幻空间。“地下机体”中,8位艺术家成为展览的主角,展览由于没有了策展人中心化的角色,也没有传统艺术理论作为展览的文本中心,艺术家们可以更加自发性地在“谋划”整场展览,在相互沟通之中确定展出作品、展陈方式以及空间布局,他们最终获得了对于展览以至个体创作的灵感和启发,展出作品也不再被削足适履地就合策展框架,作品本身的丰富性、复杂性、不确定性也因此得以更加充分完整地展现。
杨圆圆 《自此往后,网络空间天朗气清,生态良好》8 分 30 秒 录像,有声,2020
杨圆圆 《自此往后,网络空间天朗气清,生态良好》8 分 30 秒 录像,有声,2020
作品被分布于9个迂回的模块空间,有机地成为地下展览的构成部分。这些原本应该在白天展示并庄重地陈列于空白空间的作品“被迫”被延伸到了“地下”和“夜晚”,在这个无根基的、变动的空间中的参与着看似私密的夜场活动,毫无违和感的融入着观者的夜生活,作品和展览也散发出地下音乐般的混沌美感与顽强的生命力。
主流美术馆举办的真“地下”展览,8位艺术家在此碰头
胡芮 《你能帮我一同拌匀砖块吗》 尺寸可变 影像装置 2017-2020
胡芮 《你能帮我一同拌匀砖块吗》 尺寸可变 影像装置 2017-2020
主流美术馆举办的真“地下”展览,8位艺术家在此碰头
刘雨佳《生活并不意味着安逸,这是在让事情更难办》2017
刘雨佳《生活并不意味着安逸,这是在让事情更难办》2017

展览试图为一种离散的不稳定状态找答案,为异质了的空间进行更具有实验性的突破,正像是王天墨在她的文章中说,“这次展览所要面对的是不断处于临界状态的空间、是缝隙中正在消失的空间、是偏离物质本质的虚拟空间”。

方政 《居家串门》 电子游戏 2020
方政 《居家串门》 电子游戏 2020

展览将持续到12月13日。

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