刘可、袁泽强、龚辰宇 雪冬蜂巢“三重奏”

作者:程玲 2015年11月23日 2669 次阅读 资讯展览
11月22日下午,蜂巢当代艺术中心推出了三位青年艺术家刘可、袁泽强、龚辰宇个展。
蜂巢当代艺术中心三位青年艺术家刘可、袁泽强、龚辰宇个展开幕现场嘉宾及艺术家合影
蜂巢当代艺术中心三位青年艺术家刘可、袁泽强、龚辰宇个展开幕现场嘉宾及艺术家合影
刘可1976年出生,2003年毕业于广州美院,此次他的个展“蔚蓝之上的聆听”被设置在格局如迷宫一般的A厅。展出作品大都为近两年的新作,主要是通过不同的颜色的条状色块交替使用来构建画面,垂直排列的色条之间互相渗透,覆盖,叠压,使画面形成一个既有节奏又能保持微妙平衡的空间。面对画布,刘可认为那是“一个只有边界限定而没有纵深限定的整体”,色彩之间层面的构成是一种“力量对阵”,在不同颜色覆盖与重叠的缝隙中,都是对空白层的“计量”,当缝隙被挤压得越小,其承载的“力量”就越大。与此同时,在垂直的色条两端,艺术家有意保留了颜料作为物质的存在感,通过相互叠压产生参差不齐的厚度,成为艺术家创作中释放出来的“力量”的延伸与证据。
刘可 《2015第3号》200×300cm 布面油画、丙烯、织物染料、水性染料 2015
刘可 《2015第3号》200×300cm 布面油画、丙烯、织物染料、水性染料 2015
刘可 《重屏·紫之一、二、四、三》50×60cm×4 康戴里纸 2015
刘可 《重屏·紫之一、二、四、三》50×60cm×4 康戴里纸 2015
对刘可作品中呈现出来的“力量”的感受,策展人夏季风融入了自己的理解;“当我看到刘可作品的同时,几乎总是能听到作品本身发出的声音。那些不同色彩的色条,似乎同样承载着不同的音色:红色是激烈的,蓝色是舒缓的,白色是安详的,金色是辉煌的,银色是冰冷的……由于粗细的不同,间距疏密的不同,色条代表的音色也是不同的,有的是短促的,有的是悠长的。它们恰当地并置排列在画布上,之间的距离是节制的,理性的,敏感的,甚至是警惕的。刘可的抽象创作找到了音乐,也找到了轻松感。如果非要涉及意义,我觉得他还为自己以及观众找到了一片蔚蓝。那不是颜色而是一种情绪,是精神以及感官获得享受后的愉悦。在刘可作品面前,我们所要做的,就是纯粹地观看和聆听,打开所有的感官倘佯在那一片蔚蓝之上。”
刘可 《重屏·蓝之三》 50×60cm 康戴里纸、藏纸 2015
刘可 《重屏·蓝之三》 50×60cm 康戴里纸、藏纸 2015
A厅刘可展览现场作品
A厅刘可展览现场作品
B厅展出的是另一位来自广州美院的袁泽强的“小径分岔的花园”,此次展览是他继2013年“蜂巢·生成Ⅲ热带症”后在蜂巢的第二次个展。袁泽强的作品,多由绿色基调的景观构成画面的主体,规则的几何体、对称的构图成为文艺复兴时期园林的基本建构方式。虽然使用工业草粉令画面呈现出“草皮”的质感,构建出貌似规整的视觉表象,却又通过改变事物之间的结构关系戏仿了文艺复兴式的花园,从而颠覆了其空间结构的稳定性。策展人闻非特意与艺术家在现场小空间铺设了绿色草皮地毯,作品的气氛更加得以突显。
B厅展出袁泽强的“小径分岔的花园”
B厅展出袁泽强的“小径分岔的花园”
艺术家袁泽强在现场小空间铺设了绿色草皮地毯
艺术家袁泽强在现场小空间铺设了绿色草皮地毯
挪用和拼贴是袁泽强的惯用方式,其作品中包含大量处于“临界状态”的意象,譬如通道、出入口、窗体、门等。这些空间的意象反映出事物存在的共时性状态,袁泽强亦由此回应了艺术史上的经典问题。譬如系列作品“定点”与“高点”,袁泽强架空了具体的物象本身,以较为抽象的方式直接指涉透视原则之下的某种观照方式。而在其他以隧道、走廊为基本空间结构的作品中,袁泽强依旧采用透视法的构图方式,却通过拼贴、嫁接等手段制造出不符合透视空间逻辑的视觉效果,从而探讨透视法在以多视点、动态的蒙太奇手段为基本思维方式的当代语境中的意义。
袁泽强 《落地窗》 68×86cm×3 布面丙烯综合材料 2014
袁泽强 《落地窗》 68×86cm×3 布面丙烯综合材料 2014
袁泽强 《高点》 多种尺寸 布面油画 2014
袁泽强 《高点》 多种尺寸 布面油画 2014
蜂巢·生成第十五回龚辰宇个展“陈列物”占据了C、D、E三个展厅,龚辰宇,2015年中国美术学院油画系研究生毕业,首次个展呈现了其2012年本科毕业至今的多个系列创作,包括较早的“未眠”、“五感”及至新近的“陈列物”系列。作品表面上看大都以人和动物为主要叙事对象,他将绘画看作心底隐秘世界的札记,自称拥有一座“私人陈列馆”,馆中所陈列之物均是撷取自个人趣味之下的物件和记忆里留存的片段。陈列馆的真实存在即为艺术家面前的画布,龚辰宇的内心世界在这里投射出一片奇异的景象。
蜂巢·生成第十五回龚辰宇个展“陈列物”现场
蜂巢·生成第十五回龚辰宇个展“陈列物”现场
在题为“陈列物”的系列作品中,龚辰宇把天然矿石、“宠物”标本、被拆解的佛手、健身房内的古典主义雕塑、悬浮在“真实”世界里的蔬果等定格在静止的画面中。龚辰宇借助巧妙的场景设置打破了“陈列物”孤立的状态,也借此精准地描述出人与物之间的关系,而这种关系既是艺术家的个人经验,也是现代社会的共性表达。虽然龚辰宇声称他要构建一个属于自己的“陈列世界”,却并未因其匪夷所思的陈列之物给观者带来心理上的疑虑,反之,封存在个人记忆里的片段、物体和图像外化后,却又以戏剧性般静默的叙事触碰到观者心底的暗礁,同时也赋予了“陈列”这个中性的词语更加丰盈的内涵。
龚辰宇 《宠物标本系列》 多种尺寸 木板油画 2014
龚辰宇 《宠物标本系列》 多种尺寸 木板油画 2014
龚辰宇 《五感--视》 70×50cm,17×22cm 布面油画 2014
龚辰宇 《五感--视》 70×50cm,17×22cm 布面油画 2014
龚辰宇 《驯兽》 120×160×40cm 综合材料 2015
龚辰宇 《驯兽》 120×160×40cm 综合材料 2015
据悉,本次三个展览都将持续至12月21日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)