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2011年1月，当吴山专和英格造出“kuo xuan”时，两位艺术家就坚信他们有了自己的曼陀罗。英格的占星师告诉她这将是她的新世界，差不多200天后，这两位艺术家便在长征空间展现了他们的新世界。

警惕与遭遇
“它死在刚开始的前面；活在刚结束的后面”吴山专和英格如此形容“kuo xuan”。如果说非要为这些作品找一个理由的话，那这个理由就是“我们要对自己要警惕”（吴山专说）。 80年代，吴山专爱赌，在“89”大展上的卖虾就有十足的赌博成分。
似乎所有爱赌的人都会天生有一种警惕。我们看到这种警惕从《75%的红，20%黑，5%白》到如今的《纳西索斯复回》一脉相承。在吴山专看来这种警惕并不是害怕，而是一种健康的态度，但他并不刻意的去强调这种警惕。艺术家认为这种警惕对于我们来说无处不在，只是有时候需要被提醒。
另一方面艺术家也非常警惕他人对于“kuo xuan”的追问，他警惕自己的言语会造成误读，并且警惕记者的阐释会造成被误读。在问到为何把西西弗斯、纳西索斯以及艾科这三个希腊神话中非主要人物放在一起时，吴山专给出的解释是“遭遇”，他把这种遭遇解释为我们今天仍然要碰到的“一刻现实”。
不可忽视的另一半
在吴山专作品的回顾集《吴山专：国际红色幽默》的封底，赫然印着英格•斯瓦拉的大名，吴山专开玩笑说其实这才是封面。
上世纪九十年代初，吴山专“遭遇”到了英格。张颂仁用“镜化”（吴山专用词）这个词来形容这对工作关系，可以说他们不只是合作者，而且是对话者。吴山专对英格的作品非常欣赏，当他还在文字上作“停水”的时候，英格已经通过把物质进行粉化使“文字真空”了。从他们粉化第一辆进入中国大陆的超市购物车开始，思想就像“乒乓球”一样在吴山专和英格之间相互传递，但是一直以来我们都忽视了这位吴山专的对话者（镜化者）。
长征空间45天的布展期间，英格一直在为“kuo xuan”调配最合适的颜色。从长征空间为吴山专夫妇提供的工作室里，我们看到纸上、墙上不同的色条被罗列在一起，有些色彩之间微妙的变化，甚至只能用心去感受。英格说他们对手工有一种信仰。在他们看来手工劳动中含有一种没有利润的“施工精神”。“现在是10公分乘10公分，我们甚至可以打成更细小的格子”英格说。
第三只眼
“kuo xuan”是高士明邀请吴山专和英格为中国美院跨媒体学院设计的院徽。
经历了图式所示的过程，吴山专和英格遭遇了“括旋”。之后，“括旋”成了“kuo xuan”。到了展览前，在高士明、卢杰和这对夫妇的共谋下，长征空间决定正式把这个展览命名为“kuo xuan”。某种程度上说“kuo xuan”可以看成是吴山专、英格和高士明的合谋之作。英格把高士明看作是他们创作的第三眼，她说这是他们的幸运。从上世纪九十年代末，高士明便开始与这两位艺术家一起工作，这种长期的合作催化了艺术家的生产力。但这第三眼并不是长在另两只眼睛的上方，而是处在一种等价的空间。在艺术家看来这种审视要超越于所谓的旁观，英格用“MATCH”来形容三者之间的关系。有了这第三只眼，看一个事物的话，“我们不是说更准确了，但是更稳定一点儿。”
和高士明一样，本文迟迟不能动笔的一个原因就是笔者面临着巨大的压力。高士明的压力来自于他面对的是《今天下午停水》这本可能是文字史上最重要的写作之一。而笔者面对的“kuo xuan”可能是艺术史上最重要的创作之一。高士明甚至逃避用解读描述他的策展工作，前言中只引用前人的哲语。吴山专戏称“kuo xuan”源自于一场游泳的体会，之后又衍生出许多副产品。“全浸”在“kuo xuan”之中，笔者恍然明白了吴山专公式中（love）的含义。