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8月10日，依然坚守在三里屯画廊区的以太空间推出了两位来自南方的青年艺术家个展“格物致知——李舜作品展”、“鸟翼蛇形——龚旭作品展”。相对于798巨大的厂房改造的展厅，位于三里屯核心商业区的画廊，展示面积寸土寸金，普遍比较有限。所以在有限的展示面积里如何妥善的安排两个艺术家的双个展，对于画廊的布展是个不小的挑战。从实际展览效果看，以太空间准确抓住了两个艺术家之间共性与差别，使两个展览互为映衬，又互不干扰。

李舜这次带过来的是摄影作品。艺术家用胶片相机架设在汽车里，夜晚汽车游走在杭州的大街小巷，相机里设置好比较慢的快门，记录下城市的灯光游移在黑白负片上。而这些灯光的轨迹在形状上又酷似国画水墨里洒脱的墨迹。艺术家由此作品出发，继续深入思考，将这些酷似墨迹的光影，单独逐一复制下来，用印刷工艺复制到宣纸上，形成一张22米长的书法长轴。这张壮观的书法长卷上所有草书般的龙飞凤舞，其实都只是看上去像汉字草书的城市光影。
展厅另一侧是龚旭的绘画作品。龚旭的作品从“塔”出发，思考作为人类精神膜拜图像的“塔”在崩溃后的景象。因为生活在杭州，所以比较自然的就选择了杭州最著名的“雷峰塔”作为借喻对象。从绘画语言看，这组系列越往后，中国传统图式感越强，一直到最近的一张，从画面明显能看到非常典型的“山海经图式”。
画廊艺术总监李宜斐告诉我们：“之前在杭州就看过他们的作品，一直比较关注。而这次正好画廊想做一个比较具有南方人文气质的展览，就安排了这个双个展。”两位艺术家都毕业于中国美术学院，并且都生活工作在杭州。两人对于现在这样在南方创作、北京展览的方式都有自己的看法。李舜认为艺术的职业化会影响到创作，艺术家不应该受经济收入的影响。这次展出的书法长卷光制作费就好几万，但他会利用之间带考前班和其他方法贴补创作。毕业后他打算利用以前开考前班积累的客户资源开一个公司，为客户定制版画。而龚旭更加坦率的认为：“其实不是很喜欢北京，也不愿意将来到北京发展。现在已经过了需要学习的阶段，还是想不受干扰的进行创作，北京这样的环境自己觉得不适合。”