意大利设计泰斗加埃塔诺·佩谢个展呈现完整创作脉络，快去今日美术馆大开眼界！
2022年3月20日，意大利国宝级设计师加埃塔诺·佩谢的个展“加埃塔诺·佩谢：人无完人”（Gaetano Pesce: Nobody’s Perfect）于今日美术馆开幕，该展览将持续至6月30日。加埃塔诺·佩谢是位极富传奇色彩的建筑师、设计师、艺术家。他的作品横跨了建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计等多个领域。他秉承着先锋的设计理念和普世关怀，以色彩浓郁、造型百变、创意无限的作品在各个领域产生了深远影响。
此次展览呈现出佩谢跨越半个多世纪、近100件独特作品，涵盖了品类丰富的家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像复刻、文献资料等媒介，为观众搭建起奇思妙想的缤纷世界。在今日美术馆的二层展厅，观众会与佩谢“本人”相遇，随后进入视线的则是佩谢的两组重要作品：Up椅和Pratt椅。佩谢对树脂椅子的早期研究成果和他那些知名的设计作品都会出现在二层的主厅中。三层的展厅则利用文献、模型和大量手稿等资料向观众展示了佩谢在建筑领域的思索和探索。
今日美术馆馆长张然表示，“加埃塔诺·佩谢先生以个性而独特的设计风格在上世纪60年代意大利的设计领域开辟出一条独特而绮丽的路径。他在设计中充分发挥实验性，在半个多世纪的设计与艺术生涯中，从未间断过对创新的探索。全球性的经验、经久不衰的创造力，以及对社会问题的深切关注为他赢得国际现象级的声誉。”
“加埃塔诺·佩谢：人无完人” 展览现场
不完美，不是一种错误
在佩谢看来，不完美才是人性的表现。虽然我们来自不同的地域，拥有不同的文化、不同的立场。但是人生而平等自由，这无关于性别、种族、身份等差异。正如他本人所言，“不同是一种品质，而不是一个错误。能保持不同也证明了你是一个独立的个体。”
自2002年起，佩谢开始进行“人无完人”系列创作，其中的椅子作品以抽象的形态刻画出来不同的人像。这些人像有着不同身份、面貌和情绪，展现着缤纷世界中的众生百态。非常有意思的一点是：该系列每件作品制作完成后都有一张由制作者签署的“出生证明”，这一人性化的身份赋予行为，为原本冰冷的物品注入了温暖的灵魂，使其瞬间“活”了起来。佩谢记录下这些形色各异的人，而正是这些“不同”的独立个体的存在，证明了这个世界的丰富多彩。
“加埃塔诺·佩谢：人无完人” 展览现场
“人无完人”系列
人无完人椅 94×48×43 cm 树脂、颜料 2002-2019
解除女性禁锢
为女性发声的想法始终流淌在佩谢的血液里，这与他从小在母亲、表妹、祖母的关照和陪伴下长大的成长经历息息相关。他表示，“女性身上有一种包容的品质，很有韧性，不吝付出。我从她们身上学到了很多。”
佩谢不但倾向于在设计中体现女性特质，还经常在不同场合发表他平权思想。《Up5_6扶手椅》是代表佩谢女性关怀思想的重要作品，也被誉为是“20世纪最著名的椅子之一”。自1969年首次亮相于意大利米兰家具博览会，这一系列就成了设计史中的里程碑作品。
创作中，佩谢将模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，指向女性自由仍被禁锢的现状，并呼唤社会早日解除这种禁锢。历史上很多名人也是这件作品的忠实拥护者，比如艺术家达利、时尚设计师皮尔·卡丹等。此次展览展出了这款椅子在1969年的首个木制模型。
UP5_6扶手椅 101×110×114 cm 57 cm ball 木材、铁 1969
用创新把未来变成现在
创新是什么？佩谢的答案是——创新就是把未来变成现在。他在设计上的创新精神体现在材料、造型、颜色、理念等等方面。其中，对树脂材料创造性的实验和研究是他重要的工作内容之一，他一直在不断实验，拓展对树脂这种材料的认知。他利用树脂材料随机产生的流动特征及晕染效果赋予作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有独一无二的造型。
Pratt椅是艺术家对于探寻艺术与设计是否存在分界线的一次实验。在这次实验中，所有椅子的形态都是因树脂材料本身化学比例的不同而产生的变化。除了椅子，佩谢还将树脂材料运用到花瓶和台灯等作品的设计上，不断打破传统材料壁垒，使作品焕发出新的生机。
Pratt椅 佩谢私藏版 94×48×50 cm 树脂 1984-2019
环保理念的践行者
佩谢珍爱自然，在他看来，“自然形成的、客观存在的生命体最美。”他的设计创意时常从自然中汲取灵感，同时以自己的作品反映现实中亟需改善的环境问题。展览中，我们向观众呈现佩谢与“环保”主题相关的众多设计作品，它们以或抽象或具象的造型与自然发生对话，唤起公众对生态问题的关注。
其中，“有机建筑”是佩谢以建筑师的身份于1989-1993年间的开创性设计成果，这一建筑成为世界上首个垂直花园。该建筑表面郁郁葱葱的是132种本土植物和树木，能有效缓解城市内的热岛效应，显现出了佩谢在环保领域的践行力。
有机建筑（摄影） 50×76 cm 高清微喷于相纸 1989-1993
多元论建筑手稿 100×133 cm 聚酯薄膜上印度墨水 1987-1988
“人性化”建筑的构造者
佩谢早年就读于建筑学院。本次展览以文献、模型和大量手稿，向观众呈现佩谢的建筑师身份，展示他在建筑领域的思索和工作成果。
《孤独教堂》是艺术家在1974年构思的一系列建筑项目，象征着为都市人建造的一座“庇护所”；而另一组作品《巴伊亚小屋》是佩谢在巴西进行的一次结合当地自然与人文的建筑实验，他在当地建造了巴伊亚小屋，并将许多巴西当地材料融入其中。
除此以外，佩谢许多具有前沿性和探索性的建筑设计构思，如《美国俄克拉荷马州纪念馆手稿》《多元论建筑手稿》《重建世贸中心手稿》等珍贵的手稿也出现在此次展览中。相信每一个步入展厅的观众，都会对这位不按常理出牌的意大利设计师产生自己独到的解读。
孤独教堂（纵剖面）150×108 cm 水彩，墨，彩墨，水粉，石墨纸 1974-1977
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）