洪浩:符号交错的丛林
1965年出生的艺术家洪浩经历过中国全面红色化的年代。自上世纪90年代开始,他的版画和数码扫描照片开始受到国内外的广泛关注,09年他在北京公社的个展《负部》展示的是艺术家最具代表性的创作形态:数码扫描。然而仅仅两年之后,同样在北京公社的洪浩个展中,艺术家在创作视界上展示出了不同以往的全新拓展。
从形态上讲,洪浩此次展览以装置的形式,对已有之物进行了再次创造和拼贴:从旧货市场上淘来、利用各种奇妙途径得到的具备中国特色的“批示体”红头文件、粮票和国营医院的诊断书、一张毛主席的招贴画上覆盖着一张发黄的旧纸张……这些看上去熟悉的“日常文献”展示出符号化的过往中国,那个中国具备着集体化思想和体制性生活在这些文献之上突兀的出现着许多奇怪的形状,看上去熟悉却又陌生,听完艺术家自己的介绍,观者才发现原来这些看似突兀的形状都是肥皂盒、打火机、iphone等现代生活中的常见品,被艺术家以铅笔顺其边缘在印刷品的背面描下轮廓剪影。这种既熟悉又陌生的感觉使观者感到与日常生活所拉开的奇妙距离感,每天常用的物件组合在载有红色记忆的文献上,当下与过去的交织性、集体与个体的差异感,以及“去功能化”后日常产品的奇妙性油然而生。
据画廊工作人员介绍:《就势》即有选择地借用现成生活用品的形、功能和引申义,制造一种消除了距离感和陌生感的新,表达了对当下社会机制内部的思辨。这组作品也将是艺术家创作新项目的起点。正如知名策展人评论家顾振清对洪浩的评价:“艺术家的敏感、锐利和积淀的独特而奇异的经验,他的反思和批判精神是值得关注的,他不仅为时代记录了精神的和情感的历史,更在于用一种新的视觉观念和方式表现了时代的文化特征。我以为这是艺术家的职责和一种所谓‘现代性’的体现。”
此次展览,洪浩以一种隐匿的尖锐和显而易见的敏感组合着关于中国和世界、关于当下和过去的各种符号,引领观者一次次的迷失在符号交错的丛林。
据画廊工作人员介绍:《就势》即有选择地借用现成生活用品的形、功能和引申义,制造一种消除了距离感和陌生感的新,表达了对当下社会机制内部的思辨。这组作品也将是艺术家创作新项目的起点。正如知名策展人评论家顾振清对洪浩的评价:“艺术家的敏感、锐利和积淀的独特而奇异的经验,他的反思和批判精神是值得关注的,他不仅为时代记录了精神的和情感的历史,更在于用一种新的视觉观念和方式表现了时代的文化特征。我以为这是艺术家的职责和一种所谓‘现代性’的体现。”
此次展览,洪浩以一种隐匿的尖锐和显而易见的敏感组合着关于中国和世界、关于当下和过去的各种符号,引领观者一次次的迷失在符号交错的丛林。