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 “喧哗或低语”群展作为北京空间的跨年展于12月21日下午四点开幕，9位参展艺术家为陈晗、董鹤、付斌、康学儒、李雨祗、于艾君、张华、张一凡、赵松。展览持续到明年3月2日。

展览共展出这些年轻艺术家于2012-2013年期间创作的近70件油画、版画及水墨作品。策展人张一舟介绍说，该展览是我们生活的“大”时代的“小”展览，“喧哗或低语”更多的还是艺术家通过描绘的作品在喧哗的世界中的“低语”，渗透出一种安静又充满感情的人文关怀，希望可以在这个冬季带给观者些许温暖。

参展艺术家中有一位韩国女艺术家赵松，她之前在中国有一个驻留项目并创作了一些作品，作为富思画廊的代理艺术家参与本次展览，也是北京空间与富思画廊的一次合作、中外年轻艺术家的交流。她的三件水墨、综合材料作品呈现出两种画面风格，但都是在表达一种极端的恐惧与不安：比如，红与黑为主基调的《什么？不知道，我害怕》画面中三条游弋寻找猎物的大鱼、溺水挣扎仅有面部停留于水面的人们、似乎抓住一根救命稻草之后蜷缩躲避脚下食人鱼却又难辨性别的躶体人物。。。。。。

画廊曾计划给张一凡和李雨祗两位均有中央美术学院版画系教育背景的艺术家举办双个展，最终因为两位没有新作而变更为在本次展览集中呈现她们的优秀版画作品——毕业创作。去年研究生毕业的张一凡给人清爽利落的印象，她将创作的关注点放在了国际、国内的热点事件上，她认为对于这些尴尬又荒诞的、同时极具中国当下社会特色的代表性事件的重现，是一种记录历史的方式。创作契机源于国内那次惨烈的动车事故，展出的8件作品除了这件，还包括上海楼歪歪、学生校车安全、钉子户、错位的大桥、街头卖艺或者说卖命的儿童以及智利矿难、希腊暴乱。对于残酷的灾难和事故场面她并未采取血淋淋的手法再次唤起观者痛苦的记忆，而是用一种“看上去”美好、精致、漂亮的画面效果来呈现事件背后的残酷。由于目前任何的版种都做不出如此饱和的颜色，绘画材料也无法展示出锋利的边线，最终她采取电脑绘图、高清喷绘的数码版画结合亚克力激光雕刻的形式。这套作品当时获得了今日美术馆大学生提名展的学院奖，之后被白兔美术馆收藏。这套作品共有10套，目前还存有四套。

现在读研一的李雨祗带来的毕业创作是一套黑白木刻的小版画，一套50件，本次只展出了AP版的32件。喜欢诗歌、话剧的她，设置了一个舞台去组合元素，使画面具有故事性。“这就像一个游戏，可以随意组合，我本想将它做成软件，每个形象抠出来，观众可以去自由组合画面，说自己的故事。”这些带有小批判的作品，画面中的元素和形象可以在不同画面重复组合，扮演的角色却完全不同。“我的孤独是一座花园”，她希望传达的是这样一种美好的孤独与哀伤。画面人物形象多为外国人，是源于大学期间她为一本国外的文学作品做过插图。《队列》通过举旗人物的多遍重复道出了现代人对于社会生活的某种麻木与无奈。《影》中人物享用了同量的笔墨，但影子与人谁才是本体？她的这套作品曾在中央美术学院旨在推出青年艺术家的展览《亚现象》中展出，并被美院收藏，另一套原版作品目前正在美国展览。

 

喧哗是大家的，而低语属于小时代的你我。