“广延”论证的状态关联，是不可见的想象
人对于事物的期待，可能某种程度上（其实成分比重颇高）是为了印证自己之于事物关联的存在与可获得（可掌握）的意义。现在回想起来，当时走进Vanguard画廊的时候，我在面对廖斐放置在画廊入口处那道180cm高的白墙的错愕及不快之后，仍然愿意寻着提示去在另一栋建筑的另一个楼层的展厅现场的原因，或者并不是因为我对廖斐的认知及其创作的期待。
广延，在百度百科的阐述是：笛卡尔“第一哲学”特有的哲学术语；指的是物质的空间属性，即所谓的长宽高——凡是物质必然占据空间。我想廖裴的“广延”，概念的基础应该是这个哲学术语的概意，然后延伸至对于物质的存在及存在状态、存在系统、关系逻辑的思考。
对于我来说，那些被称作雕塑，但其实连基本的型塑结构都不具备的作品，我甚至都不认为那是一件作品，而只能认知为是一个思考实验的状态，只是带有一定的结论性质。但是这些具备相应结论性的思考、质疑、尝试解答及关联状态的处理，对于当下的语境来说，其意义是什么？尤其在计算机程序以及能够清楚呈现这样的逻辑关联的时候；对于观者而言，这样的思考如果有效，是如何实现的？共鸣产生于不解，还是印证？
所以我一直尝试从那篇好像物理关系阐述的前言中挖掘出更多的“内文”。但是这个尝试，不论以何种方式去实行，都最终会无效。因为即便观众的“当代经验”能够成立，在无作者讲解的展览现场，“图解”是必然无效的；而同样就算是听完了作者的讲解，“当代经验”在那个场狱里也同样不具备意义。因为不论是在廖斐划定的现场，还是自然界，规律都是不必然存在的，就好像人永远不能明确知道物质最初的状态一样。共鸣本质上就是一种感性的存在，与空间的三维状态一样，都是想象的。
因此这个“广延”，我想不是事物的属性，而其实是种事&物存在的状态。
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