从舞台感到日常场景本身
2013年7月22日，艺术家庞茂琨在中国美术馆的个展“浮世•游观——庞茂琨艺术展”开幕。在这场由中国油画学会、中国美术馆与北京市国家文化资产监督管理办公室联合主办、由殷双喜出任策展人、杨凯担纲展览总监的个人展览中，共展出庞茂琨油画、手稿等多种媒介绘画作品五十余件。
本次展览尤为引人瞩目的通过不同于以往典型的庞茂琨作品那种戏剧化舞台感的、而是直接进入日常场景本身的新作，呈现了艺术家庞茂琨最新的创作状态。视角的切换不仅仅从图像意义上展示着庞茂琨旺盛的创作欲望，也表达着艺术家“对于日常图像的解构与主观化的图像重建”的创作新思路。
庞茂琨的作品始终保持着对当下的冷静观察，在他的新作中，环境的转换、色彩的借用与在细节之处巧留伏笔的冲突感尤为引人关注。如果说在新作之前，庞茂琨将他对社会、时代的反思用戏剧化的舞台感隐匿尖锐，在新作中他则大胆的用更为现实的场景，以夸张的荒诞与超现实唤起观者尤为激烈的反思。借助于主观色彩对客观对象色的替换，庞茂琨将观众带入一个看上去不经的世界，而在这个世界中，我们永远无法体验那样一个色彩世界，却在不经意的细节中找到了必然经历过的曾经，与此同时，艺术家用独有的节奏感，将他的写实能力与创作技巧并行于个人与社会的表达中，古典风格与当代现实的平行让观众享受着一种充满变化的观赏体验，这种体验让一切不真实与真实在他细腻的笔触下缓慢重叠。
应该说，艺术家庞茂琨的作品系列经历着太多的转型与大胆突破。似乎每一次新系列的呈现，都与过去的系列有着鲜明的区别，他似乎并不畏惧“既得利益”的烟消云散，而是热衷于进行一种“推倒重来”的进阶游戏。事实上，如今有着多重行政管理身份的庞茂琨在创作上的时间越来越琐碎，但正是在这些琐碎的时间中，他保留着自己“艺术必须要汇入到社会变革的潮流之中”的观点，追随着外部环境的变化，转换着自我风格的张扬。扎实的技术与神奇的天赋让庞茂琨在这样追索的道路上远行，这也让我们观赏着艺术家视角的一再转换，我想应该有不少观众，现在就已经开始期待，接下来我们能看到的是怎样的庞茂琨带给我们的怎样的惊喜。
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